Verso e Avesso

CLARICE LISPECTOR

2012-01-09T13:05:00.000-08:00

"Muda, mas muda devagar,porque a direção é mais importante que a velocidade..."

MONTAIGNE

2012-01-09T13:03:00.000-08:00

" ...é preciso ter como reserva um recanto pessoal, independente, em que sejamos livres em toda a acepção da palavra, que seja nosso principal retiro e onde estejamos absolutamente sozinhos. Aí nos entreteremos de nós e com nós mesmos...Recolhei-vos em vós, mas antes preparai-vos para vos receber."

(Montaigne)

Prof. Hermógenes - Yoga

2012-01-08T17:26:00.000-08:00

"Viver é a capacidade que nós temos que cultivar de não nos iludirmos com as aparências. É saber distinguir o eterno do transitório"

Hermógenes

CA - OLHO

2012-01-07T12:15:00.000-08:00

O olho que me olha

vê

O olho que vejo

olha

Escuta,

olho que vê:

Teu olhar

que mira chora?

O olho que vê

não ouve

NOITE QUENTE

2012-01-07T11:59:00.001-08:00

No verão da noite

o fevereiro tempo

mostra seu sopro

quente de bafo

No tempo do verão

a fevereira noite

queima seu bafo

de sopro quente

No bafo de fevereiro

o sopro da noite

quente mostra

o verão do tempo

TÚNEL

2012-01-07T11:52:00.000-08:00

Espiral do tempo

que vagueia

em ascensão

onde é que posso

apertar-te a mão

Espiral do tempo

que arrasta

o vagão

ouve sim

e espalha não

Espiral do tempo

expirando venho

pedir atenção

posso passar-te

por opção

Espiral do tempo

que canta destino

menino e ancião

quero rodar-te

na contramão

LÁ VAI ELA

2011-12-14T07:56:00.000-08:00

O seu pai já foi um rei

Sua mãe a solidão

Lá na terra trabalhei

P’ra pedir a sua mão

Quando enfim eu me casei

Nunca pensei que diria

Em um ano separei

Mas' inda amo Maria

Quem diria

Veja você

O que o amor pode fazer

Não se escolhe o futuro

Mas se pudesse escolher

Não te queria eu juro

Nem pensa mais em voltar

Você diz que vive bem

Só posso te ver passar

Já exibe um novo alguém

Quem diria

Veja você

O que o amor pode fazer

A vida me fez perder

Eu não soube dar valor

Ando agora sem sapato,

sem casaco e sem sabor

MINHA MARIA

2011-12-14T06:24:00.001-08:00

Não chore mais de tristeza, mas
sorria de alegria
Eu não sei bem com certeza, mas
acho que deveria
Ver a vida com afeto já que muito
recebeu
Quando olhar o seu passado não se esqueça
que nasceu

P’ra viver
E sofrer
E nascer
Todo dia

Em mais de cinqüenta anos sei
ainda pouco viveu
Suas marcas não esconde, as rugas
que Deus lhe deu
Por mais que isso te doa, mostra o
quanto aprendeu
Já me ensinou muita coisa e nunca
nem percebeu

Foi só eu
Que lembrei
Quando achei
Que podia

Hoje já não mais menina, vejo a
herança que ganhei
Das palavras da mentira, nunca nem
perto cheguei
Não sei é trabalho ou sorte, se é
presente ou galho seu
Mas no rosto de Maria ainda tem um
tanto meu

Sei que o rosto de Maria tem um
pouquinho do meu

NOSSA AVENTURA

2011-12-13T13:55:00.000-08:00

Toda relação é uma aventura.

Algumas até que duram, mas

sem pressa e sem pressão.

O coração não aguenta não,

nem frio no aperto de mão.

Sem experiência há carência.

Ausência do outro é quase

um país sem som, ar, cor, calor,

sabor, vontade, idade e andor.

Sem amor só há a ciência!

Pena de quem pensa ser

científica a vida a dois.

Não há matemática melhor

que o baião de dois: feijão com arroz.

Só há vida na comida e no suor.

Sem ter pra onde recuar nem

consola o final feliz do romance.

Mas a aventura real não tem enlace,

é processo contínuo de construção

compartilhada, no verso e na ação.

E como pode se recusar uma aventura?

Terão sido duros os outros caminhos a

ponto de com ferro selarem a armadura

da amante moderna, sincera e madura,

mas de pouca idade e muita vontade?

O percurso é o fim e o carinho o meio.

Sem receio, a aventura só vale a pena

sem freio, sem medo e com anseio

de um dia ser melhor do foi e será e é.

Pra se aventurar é preciso ter fé!

Toda relação é uma aventura.

E o que somos nós senão pura

curiosidade e segura vontade de

entrar no mundo de cabeça aberta

e erguida? Baú pra história é a vida vivida.

MARCHA RÉ

2011-12-13T13:44:00.000-08:00

Desde a primeira já não engatou direito

Ó cumadi, me diz se ainda tem jeito

De reverter essa corrida a gasolina

Que dirige meu coração de serpentina

Eu ando quase sempre pela quarta

Pra não gastar meu carro já tão acabado

Mas ele usa meu possante na mamata

E prefere entrar na quinta assim no ato

Ó cumadi, me diz se ainda tem jeito

De engatar a marcha ré nesse passeio

Não quero mais essa angustia no meu peito

A folia corre solta e eu fico de pretexto

Ainda nem pulei direito a marchinha

Que cantam ali na rua do Ouvidor

Só penso no meu pedaço de fusquinha

A pular o Carnaval sem meu amor

Desde a primeira já não engatou direito

Ó cumadi, me diz se ainda tem jeito

De reverter essa corrida a gasolina

Que dirige meu coração de serpentina

Ó cumadi, me diz se ainda tem jeito

De engatar a marcha ré nesse passeio

Não quero mais essa angustia no meu peito

A folia corre solta e eu fico de pretexto

CIRANDA PRA YAYÁ

2011-12-13T13:33:00.001-08:00

Com sol no rosto

Meu cabelo exposto

Ao vento

Essa ciranda já vai começar

Não vejo nanã

Não vejo nô e irapuã

Só vejo a luz do céu

A irradiar

A letra que venho

Aqui cantar

Essa ciranda é pra yayá

E ioiô, pra suas filhas

E pro seu avô

Pra quem quiser se

esquecer da dor

Na roda que gira

Ao som do tambor

Yayá girando, yayá girando

Rodando a saia

que é feita de flor

Yayá girando, yayá girando

Yayá cantando pr’ o seu amor

VERMELHO CRU

2011-12-13T13:28:00.000-08:00

Vermelha carne que se faz macia

Aos meus olhos e aos do mundo

De tão doce é matéria até sadia

Mas se crua é produto imundo

Quando perto não se faz arredia

Mas sacia a fome do que urge

Não é filho bom nem dama vadia

É aquilo que se espera e surge

Inesperado em vida tão moça

Da roça passa longe e se assusta

Na pele uma roubada camurça

Que passeia pelo beco onde abusa

Usa-te como coisa fresca

Que livre desfila e leva a carne nua

Ainda espera a data mais pitoresca

De silenciosamente roubar sua jura

DISCURSO DA CARNE

2011-10-06T12:42:00.000-07:00

Lava, passa e pensa
Essa é a força bruta:
o raciocínio gélido
que a cabeça prensa

Entre meus defeitos
pulsa o pensamento,
o mais corpóreo dos
dilemas abstratos

Nas noites sem sono
e nos dias de sonho
ele está lá a indagar
o corpo humano

Sem tempo pra análise
o peito em chamas
queima seu recado mais
gentil e afasta a neurose

Sangue, pele e fluidos
jorram as palavras que
guardam os livros da estante
para si e para muitos

As frases certas só o corpo
pode dizer, sem querer,
sem saber que está falando
quando tenta viver de sopro

Só morto pra entender
a voz do corpo, que
ao gritar espanta o mofo
do que a mente quer coser

SALVO CONDUTO

2011-10-06T12:34:00.000-07:00

Pudores de amores
Cores
Sabores

A sinestesia
da covardia
é fria

Ousadia medrosa
é insossa
mania

Quero é ser mais
vadia que
vazia

E deitar no teu
sexo os meus
temores

CHORO MEU

2011-09-30T12:10:00.000-07:00

Quando o teu samba me encontrou
sinto que a saudade me pegou
Vejo nos meus olhos cor de mel
todo véu azul que cai do céu

Sempre que a sua voz vem batucar
A cuíca cá dentro do peito ouço gritar
Tremem as cordas do meu cavaquinho
Só pra cantar o som do seu chorinho

Mesmo que o teu samba se calar
mando o silêncio te contar que
canto as notas do teu compasso
e saio fora do tom e do passo

Sempre que a sua voz vem batucar
A cuíca cá dentro do peito ouço gritar
Tremem as cordas do meu cavaquinho
Só pra cantar o som do seu chorinho

Só pra cantar, só pra tocar
Só pra chorar o som no cavaquinho

Só pra cantar, só para cantar
Só pra tocar o som do seu chorinho

NA COLHER

2011-09-30T11:19:00.000-07:00

Saber é a ciência
dos grandes de
cabeça

Cai entre nós,
tanta peça
solta

Assalta de ré
o pé da minha
inocência

Quanta decência
a quem não
quer

Melhor seria
passar o dia
na colher

SEGUNDO SEXO

2011-08-24T16:07:00.001-07:00

Mulher, essa qualquer
que sangra sem conter
a possibilidade do futuro
por entre as pernas

Mulher, essa que fala
amor e jorra frutos do
seu diálogo maduro
com outras eras

Aquela que nunca diz não
mas sempre tem perdão
por quem insiste em lhe
falar talvez

De vez, descobre-se a si
mesma a cada frustração
diferente que o mundo
grita com altivez

Essa que te deu a luz
e ainda conduz os dias
dos que pisam com medo
de errar

Mulher, essa que cala
quando um homem fala
sem sabor e sem saber
o que é doar

Aquela em quem dói
o parto de pro novo
partir e sai do casulo
sem dor

Mulher, essa que olha
pro alto com olhos crentes
Desmente, briga e opina
sem se opor

Aquela que põe o destino
do dia na lua, flutua
De noite não se contém
pra dançar

Essa que engole a força
motriz da vida no peito
Sem jeito, aquela que é
filha do mar

REQUIEM PARA DOIS

2011-08-23T11:29:00.000-07:00

Cansei do reto
enquanto curvas
Na esquina da noite
teu nome é incerto

Projeto de vida e
morada da carne
Não somos mais
que um par na ida

Sem volta para dar
onde o amor não vai
A estrada de um casal
acaba antes de acordar

No fim do túnel perdi
a mim mesma nesse
nebuloso viver a dois
e assim sem graça saí

Fugi do que fostes tu,
do que ainda não sou
sozinha, de ser contigo
enclausurada no teu baú

RALENTO

2011-08-22T14:38:00.000-07:00

Pára tudo para agora
e amanhã sem demora
Quem quer tanto tempo
pro tormento?

O tempo acelerou
e quanto já passou
para eu aqui refletir
o ir e vir sem sentir

No olho do furacão
quem vê tem perdão:
não rouba um segundo
de estar só no mundo!

O corpo aberto e nu
pra que o tempo cru
desenhe lentamente
as vias do caminhante

ROTINA

2011-08-15T15:16:00.000-07:00

Vidas suspensas
nas muralhas
de concreto

Afeto quando
muito é utopia
dos atentos

Sedento o olho
que fecha e vê
o real

Normal é palavra
murcha nos lábios
da fome

No ritual da rotina
como o dia para dar
luz à passagem

TUA PALAVRA

2011-08-15T15:11:00.001-07:00

O branco em mim
faz teu grito cinza
Não vê que ver-te
ver o branco nulo
emudece a rima?

Que sina de só ser
o que se quer
sem se pôr onde se é

Quem destina o dia
a acabar negro
não se opõe a cor

Onde foi que a dor
de se dar engoliu
a luz da vontade?
A verdade da boca
é o caminho do sim

Assim, devagar
diz qual foi o fim
que levou tua noite

O açoite do teu olhar
também cala a alma
num corte involuntário

Teu pobre vocabulário
diz muito pouco de ti
Sou eu quem cai no ócio
de criar a tua poesia
muda e morta de fome

2010-11-05T07:10:00.000-07:00

EPIGRAMA

A loucura é a grandeza dos simples:

assim são eles mais do que eles,

colhendo flores brancas e reles.

Os doidos, de olhos arregalados,

crescem devagar como as árvores:

só não dão folhas nem frutos.

Amo as suas frases sem sentido:

dobram nelas os sinos abstractos

de um campanário sem janelas.

Dai-me, ó loucos, a vossa razão

— esses remos de subir o tempo

até à fonte de um deus obsceno e nu.

Nuno Júdice

De A Condescendência do Ser (1988)

2010-10-27T17:08:00.001-07:00

"Ama a tua arte sobre todas as coisas e tem a coragem que eu não tive, de morrer de fome para não prostituir o teu talento."

Olavo Bilac, 1904

CONCURSO DE POESIA SUZANO

2010-09-16T11:38:00.000-07:00

13/9/2010

Nomes dos vencedores do 6º Concurso Literário de Suzano são divulgados

O 6º Concurso Literário de Suzano – Edição Carolina Maria já tem seus vencedores: Joabson Santos Pereira, na categoria poesia regional; Edson Bueno de Camargo (poesia nacional), Antonio Raimundo Pereira Medrado (conto regional), e Raimundo Nonato Albuquerque Silveira (conto nacional). O resultado foi divulgado no último sábado (11/9) durante o Pavio da Cultura, no Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi. Os nomes dos ganhadores também estarão disponíveis no site da Prefeitura de Suzano, a partir da manhã desta terça-feira (14/9).
Os primeiros colocados ganham um prêmio de R$ 900 em dinheiro. Todos os 22 ganhadores têm os textos publicados em uma revista que é o resultado do concurso. Esta publicação é distribuída em bibliotecas dos municípios brasileiros e enviada para os departamentos de cultura dos países de língua portuguesa.

O concurso é realizado pela Prefeitura de Suzano, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, em parceria com a Associação Cultural Literatura no Brasil, desde 2005. Segundo o coordenador literário da Secretaria de Cultura, Ademiro Alves, o Sacolinha, o evento é uma oportunidade de reconhecimento dos novos autores.

POESIA REGIONAL1º LUGAR

Joabson Santos PereiraGuarulhos – SP
Texto: Cinzas

POESIA NACIONAL

1º LUGAR
Edson Bueno de Camargo
Mauá – SP
Texto: Pele de calcanhar

2º Lugar: Roque Aloisio Weschenfelder
Santa Rosa – RS
Texto: Virtuoses

3º Lugar: Nestor Isejima Lampros
Atibaia – SP
Texto: 6 vezes

4º Lugar: Hugo Maciel de Carvalho
Perdizes – SP
Texto: Avestranha

5º Lugar: Elroucian Ecayali Santos da Motta
Porto Alegre – RS
Texto: Idio(t)ssincrasia

6º Lugar: Gregory Magalhães Costa
Rio de Janeiro – RJ
Texto: Estudante

7º Lugar: Jorge Gonçalves de Oliveira Junior
São Paulo – SP
Texto: Espiral

8º Lugar: Julia Parreira Zuza Andrade
Belo Horizonte – MG
Texto: Rotina

9º Lugar: Karina Pereira Issamoto
Taubaté – SP
Texto: Fim de noite

10º Lugar: Camila Galvão de Oliveira
Curitiba – Paraná
Texto: Fugaz

CONTO REGIONAL

1º LUGAR
Antonio Raimundo Pereira Medrado
Suzano – SP
Texto: Onde estarão os meus

CONTO NACIONAL

1º LUGAR
Raimundo Nonato Albuquerque Silveira
Fortaleza – Ceará
Texto: A praga

2º Lugar: José Flávio de Freitas
Rio de Janeiro – RJ
Texto: Eterno Combate

3º Lugar: Éder Rodrigues da Silva
Belo Horizonte – MG
Texto: Boneca de pano

4º Lugar: Maria Luzia Ferreira de Rezende
Itajubá – MG
Texto: A mercenária das palavras

5º Lugar: Maíra dos Santos Matthes da Costa
Rio de Janeiro – RJ
Texto: Bárbaras nuvens

6º Lugar: Rodrigo Zafra Toffolo
Santos – SP
Texto: 1968

7º Lugar: Gustavo Fontes Rodrigues
São Paulo – SP
Texto: O vale dos justos

8º Lugar: Ricardo Lahud
São Paulo – SP
Texto: Jogo de damas

9º Lugar: Mônica Pinheiro Lima Franco
Suzano- SP
Texto: Fim de poço

10º Lugar: Diogo Marins Locci
Mogi das Cruzes – SP
Texto: A Fetichista

Reportagem: Érica França
Fonte: Site da Prefeitura de Suzano

(Segue o poeminha vencedor...)

FUGAZ

Eu assim
Teu em mim
Eu e vós

A sós
A voz

Digo sim
Tu no fim
Retrós

Já ruim
Vê o fim
Algoz

O nós
Os nós
Vê-lo (z)

Instante
Latente
História

Alto falante
Auto falante
Memória

Agora
Ágora
Demora

É PRECISO CANTAR....

2010-08-15T11:14:00.000-07:00

"Pra ser feliz nessa vida é preciso cantar... Canto e desfaço a tristeza que trago no olhar... Canto o amor e me sinto feliz em cantar... Amor que trago no peito, amor que tenho pra dar"

Não é de se apaixonar pelos Originais do Samba???

Mais sensações e reflexões sobre o tempo: agora, as referências

2010-08-15T11:02:00.000-07:00

"A tranquilidade absoluta é o MOMENTO PRESENTE. Embora ela esteja neste momento, não existe limite para este momento, e nisto reside o deleite eterno". (Hui-neg)

A maioria das pessoas acredita que o tempo passa: na verdade, o tempo permanece onde está. Essa idéia de passagem pode ser chamada tempo; trata-se não obstante, de uma idéia incorreta, uma vez que na medida em que o encaremos somente como passagem, não podemos perceber que ele permanece onde está. - O Tao da Física, de Frijof Capra

"O tempo, o espaço e a causalidade assemelham-se ao vidro, através do qual se vê o Absoluto (...). No Absoluto, inexistem o espaço, o tempo e a causalidade". (Vivekananda)

TRAÇO DO TEMPO

2010-08-12T10:27:00.000-07:00

Ausência brutal
é refinado corte
abandonado tal
a reclamar morte.

Fumaça e peso
partilham vazio.
Desenho eterno
é o gesto gentil.

O fio dos dias
que o tempo rói.
Minhas linhas
a desenhar dias
também me dói.

ACORDES - NAMORADOS

2010-06-12T17:15:00.000-07:00

Céu - Sonhando

LUZ, MOVIMENTO E INSPIRAÇÃO - CADE MARTIN

2010-06-01T06:22:00.000-07:00

Todo artista é antes de tudo um observador assíduo do mundo.

Cada movimento, do mais importante ao mais banal, é em si passível de ser transformado em arte.

Perceber isso é um eterno exercício de sensibilidade e atenção.

Alguns o fazem naturalmente, são artistas na vida; os que fazem da sua própria vida uma obra arte e chamam atenção de todos em volta, iluminando espaços e instigando pessoas.

Outros o fazem com um certo esforço extra cotidiano, mas não menos satisfatório.

Esses precisam de incentivo e inspiração externa.

Cade Martin, fotógrafo, e seus momentos eternizados para inspiração alheia - Série Pictures from Wonderland:

"When you look at things differently, stories emerge. There is beauty in everyday. And when people learn to look for it, they'll find inspiration in the last likely places. That's when the narrative in the situation and in the subject comes into focus". - Cade Martin

UN ACCORD DU FRANCE

2010-05-31T14:43:00.000-07:00

"J’ai rattaché ma barque
Je me suis faites transparentes
Le jeu de la colère sous le manteau du silence
Trou dans la mémoire juste a l’endroit des attentes
Je ne vais plus m’envoler ..."

DOBACARACOL - "Baiser Salé"

ACORDES LOCAIS - INSPIRAÇÃO 03

2010-05-31T14:23:00.000-07:00

IRIA BRAGA - "Acorda"

TEMPO AO VENTO

2010-05-20T15:43:00.000-07:00

Bala no bolo
Doce consolo
Abraço ou colo
Calando assopro

O ar na bolha
Boca sem rolha
Risonho ralha
O réu que olha

Observa e pára
Poupa a amora
Que por ser rara
Na cesta ancora

Embolo a saia
Fé que não caia
Preparo tocaia
Não toco na raia

Anzol desenrola
Canto e cantarola
O sol cai e amola
Um dia de pérola

PANTOMIMA

2010-05-20T15:29:00.000-07:00

Nova musiquinha:

Se / eu te ve/ jo daqui /
Não é / porque esque/ ci de mim /
Se / tu não ve/ io nem fui /
É/ porque esse an/ dar não flui /

E porque /
mesmo sem saber /
Saio pra perceber/
O circo /noturno /
dos bufões /

Quando / eu passo / a falar /
Você / finge que / vai calar /
Se/ o que eu di / go te choca /
É / que tens a/ ca / beça oca /

E porque /
mesmo sem querer/
Saio pra conhecer/
O circo noturno
dos bufões /

CAIXA DE SOM

2010-05-19T20:46:00.001-07:00

Na caixa de ressonância
Ecoam os vazios em Dó
No Lá de todo eco e só
Em Si se faz a cantoria

Naquela vitrola eu ouvia
O hino que guia a mão
Os pés, a cabeça e então
Fazia ressoar a melodia

Assim é que reverbera
O sentimento que vem
Vai, volta e se ouve além
Circular, dança em esfera

Espera e sobe à espreita
Pelo ouvido fica o zunido
O gesto sonoro e proibido
Augúrio em Ré é maleita

AS RAINHAS DO REI

2010-05-19T20:22:00.000-07:00

Vídeo sobre as várias mulheres de Fela Kuti, usado na divulgação do musical Fela!, da Broadway.

"A comunidade africana tem mulheres especiais. Elas são chamadas de "ialádgi". Isso significa que elas são mulheres com poderes especiais, de ver o futuro, por exemplo; de enxergar o passado e o futuro, como mulheres especiais. As pessoas importantes na África gostavam de tê-las sempre por perto por esse motivo; gostavam de tê-las em suas casas para os aconselharem sobre o que fazer. Hoje, algumas das mulheres de Fela já se foram. Ainda há 15 delas vivas. Essas mulheres dispõe de muita coragem, já que a vida geralmente é dífícil na república de Fela Kuti. Fela foi, provavelmente, uma das maiores estrelas da música em toda a África. Ele continua a existir em um outro campo, numa genuína zona rebelde; e aqueles que estão no poder não gostam disso".

TEACHER DON'T TEACH ME NO NONSENSE

2010-05-19T19:21:00.000-07:00

Fela Anikulapo Kuti na Broadway - Musical sobre a lenda nigeriana foi encenado nos palcos do Tio Sam em 2009

"There should be dancing in the streets. When you leave the Eugene O’Neill Theater after a performance of “Fela!,” it comes as a shock that the people on the sidewalks are merely walking. Why aren’t they gyrating, swaying, vibrating, in thrall to the force field that you have been living in so ecstatically for the past couple of hours?

The hot (and seriously cool) energy that comes from the musical gospel preached by the title character of “Fela!,” which opened on Monday night, feels as if it could stretch easily to the borders of Manhattan and then across a river or two. Anyone who worried that Bill T. Jones’s singular, sensational show might lose its mojo in transferring to Broadway can relax.
True, this kinetic portrait of Fela Anikulapo-Kuti, a Nigerian revolutionary of song, has taken on some starry producers — including Shawn Carter (Jay-Z) and Will and Jada Pinkett Smith — and shed 15 or 20 minutes since it was staged Off Broadway last year. But it has also acquired greater focus, clarity and intensity. In a season dominated by musical retreads and revivals, “Fela!,” which stars the excellent Sahr Ngaujah and Kevin Mambo (alternating in the title role), throbs with a stirring newness that is not to be confused with novelty.

For there has never been anything on Broadway like this production, which traces the life of Fela Kuti (1938-97) through the prism of the Shrine, the Lagos nightclub where Fela (pronounced FAY-lah) reigned not only as a performer of his incendiary songs (which make up most of the score) but also as the self-proclaimed president of his own autonomous republic".

Ben Brantley para o New York Times, 24 de novembro de 2009.

(http://theater.nytimes.com/2009/11/24/theater/reviews/24fela.html?pagewanted=1)

COSENDO O NÓ

2010-05-08T18:46:00.000-07:00

Ao Dia das Mães

Teço na chita meu sentimento
Terço de vida com aviamento
Laço uma fita na cor primária
Lacuna fina é a alegria diária

Acabo assim o seu vestido
Acaso aceite este destino:
Caminhar com a elegância de
Se cobrir com amor de criança

Que acompanha o peito despido
Lembra que estou no nó cosido
E em cada fio que a pele sente
É teu o meu amor onipresente

AONDE VOCÊ QUER CHEGAR?

2010-05-08T17:08:00.000-07:00

"- Poderia me dizer, por favor, que caminho devo tomar para sair daqui? - Disse Alice para o Gato.

- Isso depende bastante de onde você quer chegar. - Respondeu o Gato.

- O lugar não me importa muito. - Disse Alice.

- Então não importa que caminho você vai tomar.

- Desde que eu chegue a algum lugar. - Acrescentou Alice em forma de explicação.

- Oh, você vai certamente chegar a algum lugar - disse o Gato - se caminhar bastante."

(Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll)

ACORDES LOCAIS - INSPIRAÇÃO 02

2010-05-08T16:10:00.000-07:00

EU VOCÊ E MARIA

http://www.gazetadopovo.com.br/colunistas/conteudo.phtml?tl=1&id=888261&tit=Eu-Voce-e-Maria-e-a-experimentacao-vocal

www.myspace.com/euvcemaria

ACORDES LOCAIS - INSPIRAÇÃO 01

2010-05-08T15:57:00.000-07:00

JAZZ CIGANO

http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=998393&tit=Quinteto-redescobre-inspiracao-cigana

www.myspace.com/jazzciganoquinteto

ABSOLUTO

2010-04-15T20:13:00.000-07:00

O nada em mim
Nada em mim
O nada todo

Torto, o nada
Oco

Cheio de tudo
Soco profundo
Caindo afundo

Torto, o nada
É pouco

Plano infinito
Sem assunto
Pairo em tudo

Torto, o nada
Sofro

DA FOME

2010-04-15T20:11:00.000-07:00

Na iminência do vazio povoado
Pára como gado em terreno arado
Com olhos famintos de verde cru
Diante do mundo, quase que nu
Cuida em segredo da vida farta

A calma veia que pulsa e salta
Na cama disposta de todo dia
No café com dengo e fala vadia
Que com a cria endurece ao acaso
E sai da linha em dia de falta

Ouve o que ninguém canta e vê
O dia-a-dia sem véu nem bouquet
Mas sabe que ganha porque sacode
Acorda, canta, ama, goza, ele explode
Sem medo da própria intrínseca falha

Que é bela em si por mostrar amor
Pela vida, não sente vergonha da dor
De se dar sem ter qualquer troca fina
Ele segue porque avista na esquina
Vestígios da sua imensa e abafada fala

BREU

2010-04-15T19:40:00.000-07:00

A boca aberta
Na boca da noite
O grito sereno
Sussurra de longe

Fraco ou extremo
Prazer tão terreno
Não descerá hoje
Nem só por esporte

Que deuses da sorte
Calem o lamento
Que canta bem forte
Esse sofrimento

A.U.T.O.F.A.G.I.A

2010-03-30T21:08:00.000-07:00

Arte: Blog euamovintage

Falácia
Fala ácida:
Saudades
Verdade mentira
Na tira de papel

Saudades
Da tinta morta
Em lapso curto
Da entrega
O ato mudo

Medo oculto
De viver
Sem ávida
Falsa vida
Saudades

Ternura mansa
Do que fui
Quando era
E me dava assim
Sem fim

Saudades
Do encontro
Eu comigo
Nós nos nós
Saudades de mim

ANUNCIAÇÃO

2010-03-30T21:06:00.000-07:00

Cai chuva e cinza
Demônio ranzinza
Da lágrima salina
Abre a pálpebra fina
Sobre a Terra

Não há tempo de paz
Se (des) encontro se faz
Entre estéril e inferno
Arde meu grito interno
Na tua esfera

Assume, diz e regurgita
A palavra ainda não dita
Entalada na boca do dia
Na sombra que se fazia
Vai, vacila e erra

O OUTRO

2010-03-30T20:05:00.000-07:00

Entrega
Espera
Esmera

Corte

Vinda
Vida
Viva

Norte

Fuga
Falsa
Funda

Morte

ODOIÁ

2010-02-02T13:54:00.001-08:00

Outra música, composta no próprio dois de fevereiro.

Foto: Vatoen Pereira Jr / Site da Cia Rubens Teatro de Dança

Odoiá é menina
É mãe do mar
Odoiá, Janaína
Na roda vem dançar

No calor de fevereiro
é que eu venho cantar
o amor do canoeiro
mora em Abeokutá

Odoiá é menina
É mãe do mar
Odoiá, Janaína
Na roda vem dançar

É a força da guerreira
Hoje vou comemorar
No sal a festa já floreia
Coroa p'ra dona orixá

VALE O QUE VALE

2010-01-11T14:55:00.001-08:00

Vale a quem vale
Dia-a-dia garantido
Vadia vida, um amigo
Ou onda que embale?

Viver vale se não cala
Coração desmedido
Pensamento escondido
Sentimento que fala

Vale a quem vale se conta
A beleza do amor pintado
Cachaça e papo furado
Palavra, prato e pingado

O resto é só afronta

O OLHO QUE VÊ

2010-01-11T14:53:00.000-08:00

De quando em quando
Em tudo vejo um tanto
Em todo e nenhum canto
Do que sou sempre

Devagar, lá e cá ando
Indo entre e enquanto
Atentar-me a cor do espanto
De me ver de repente

Dou comigo arfando
E juro nunca ter visto
Tão maior e mais bem quisto
Olhar que me enfrente

ATÉ MAIS VER-BO

2010-01-10T08:27:00.000-08:00

É pra ser um sambinha, mas tenho imensa dificuldade em passar isso pra partitura...mas fica a letra...

Eu posso falar
mas sei que não vai /
carregar /

A minha palavra /
dentro do seu peito /
é mero defeito
da razão /

Assim vou-me embora /
Não levo despeito /
Quero mais que outrora
soube tirar/ do coração

O SOM DA TECNOLOGIA

2009-07-03T11:06:00.000-07:00

Matéria produzida em 2006 para o projeto Radiotronic

Gosta de música eletrônica, mas não faz a mínima idéia de onde ela surgiu? Vai às festas e ainda não reconhece o som que sai das pick ups? Ouve com freqüência dos amigos que a batida é sempre a mesma e não sabe explicar a existência de várias vertentes dentro de um mesmo estilo musical? Afinal, o que é música eletrônica para você? A chamada e-music evoluiu paralelamente com a tecnologia; a partir da demanda por trilhas cinematográficas e da sede por uma renovação musical. Mas o que vem a ser tecnicamente a música eletrônica?

Chama-se de eletrônica a música criada com sons produzidos em laboratórios por aparelhos geradores de freqüência, depois manipulados e gravados em fita magnética. Surge no início da década de 50 e explora os recursos oferecidos pela evolução da eletrônica, associados com os métodos de composição do serialismo. A partir de 1958 os artistas misturam instrumentos acústicos e eletrônicos e dão origem á musica eletroacústica. Essa interação se sofistica com recursos da informática. Apesar do nome, não há relação entre esse tipo de composição e a música executada a partir de instrumentos criados e popularizados pela indústria eletrônica, como a guitarra elétrica. Enquanto a música concreta utiliza sons ambientais e reelaborados em estúdio, a eletrônica só trabalha com sons sintetizados em laboratório. A maioria das composições é gravada e dispensa o intérprete.

No começo dos anos 1980, com o avanço da tecnologia digital, da fita dat de gravação e da popularização do micro-computador doméstico e de estúdio, além do sistema de gravação pró-pulse adaptado ao teclado, praticamente qualquer pessoa pode produzir música eletrônica em casa - e de excelente qualidade. Nessa época surgem os DJs, que além de tocarem música nos clubes também remixavam boa parte das produções existentes, transformando radicalmente a produção musical. Ainda nos anos 1980 foi criado o musical instrument digital interface, o midi, programa de transmissão de dados entre computadores, sintetizadores, mixers computadorizados e gravadores. O midi padroniza uma linguagem que permite a conversa, a conexão entre os instrumentos musicais. O sistema possibilita que uma mesma pessoa componha, execute e grave peças musicais sofisticadas.

O maior laboratório de musica eletrônica do mundo se encontra na França, o Instituto de Pesquisa e Coordenação Acústica Musica - o IRCAN - que desenvolve os principais programas empregados na composição computadorizada. Com o passar dos anos a música eletrônica deixou de ser uma exclusividade os habitantes europeus e chegou com uma força significativa nas Américas, tendo como porta de entrada os Estados Unidos. No Brasil o público não ficou pra trás e logo tratou de se atualizar. São Paulo foi a pioneira no ramo. Atualmente, Curitiba é considerada o segundo maior pólo de musica eletrônica do país.

A REVOLUÇÃO MUSICAL DAS DÉCADAS ELETRONICAS

A musica eletrônica trilhou diversos caminhos ate ser ouvida pensada e produzida da forma como a conhecemos hoje - de trilha sonora de filmes a protagonista das baladas. Nos anos 1960, o nascimento do dub prenuncia o conceito de remix. Na Jamaica Lee Strach Perry, Augustus Pablo e King Tubby abusam de efeitos de estúdio em versões instrumentais de musicas de reggae. Nessa mesma época James Brown sacode os salões com o funk, que é muito mais centrada na levada groove que na melodia ou na canção. Finalmente, em 1970, surgem os alemães do Kraftwerk, que fazem sucesso com um pop totalmente eletrônico; fazendo o som das máquinas do mundo moderno virar musica. Até hoje eles são considerados os precursores da e-music.

Urbana, cosmopolita, futurista, repetitiva, centrada no produtor e no DJ; aberta a todo tipo de influencia, a Disco Music foi o ritmo que prenunciou a musica eletrônica. Suas origens estavam na musica negra e latina e nos clubes gays (principalmente os de Nova Iorque). A Disco Music caiu no gosto popular pelo sucesso do filme “Embalos de Sábado à Noite”. Uma das músicas que marcou o auge da Disco foi “Staying Alive”, do Bee Gees. Na virada dos anos 1980 surge a primeira geração de equipamentos como samplers, baterias eletrônicas e sintetizadores com preços bem mais acessíveis.

Formas musicais pop totalmente eletrônicas ocupam as paradas e na Europa pipocam grupos technopop (também conhecido como synthpop) - como Depeche Mode e Soft All. O DJ l Lery Levan é o primeiro a atingir o status de lenda. Seu gosto, uma mistura de vários estilos, influencia milhares de outros artistas - como Madonna, New Order e DJs como Paul Oakenfold e Danny Tenaglia. Levan conduzia o som do “Paradise Garden", uma meca para dançarinos com o melhor som e a maior pista de Nova Iorque. Em Chicago, inspirados pelos DJs Frankie Knuckles e Roq Hardy e seus sons Disco e Technopop, novos produtores criam a House Music.

Em Detroit, produtores como Kevin Saunderson, Derrick May e Juan Atkins exploram conexões entre sons eletrônicos europeus e o funk americano, alimentados por idéias diatópicas tiradas do livro “A Terceira Onda”, de Alvin Toffler. O grupo batiza seu som de Techno.

No final da decada de 1980, Ibiza já era um balneário de ricos, famosos e baladeiros de todas as procedências. Na mega-boate Amnésia, os DJs aul Oakenfold, Danny Tenaglia, Jonhy Walker e Nick Halloway se encantam com a House Music. A balada era temperada com uma droga ainda pouco conhecida: o ecstasy. Inspirado em Ibiza, o fenômeno do Acid House explode na capital inglesa. A ordem em voga naquele tempo era se acabar na pista sem pose. Vários hits chegam às paradas, festas pipocam por todo canto e a mídia cai em cima do som e dos tetos que o acolheram por causa do abuso do ecstasy.

Já em 1989, em Manchester, na Inglaterra - cidade com rica tradição musical -, floresce uma cena no clube Hacienda que misturava a nova musica eletrônica com bandas independentes como Happy Mondays e Charlatans. Com a repressão no país piorando, a nova geração de dançarinos vai para o campo fazer festa. Assim nascem as primeiras raves. Inúmeras acontecem perto do rodoanel londrino; a maioria era ilegal e, por isso, os ravers passam a brincar de gato e rato com a polícia.

Na década de 1990, depois que o muro caiu em Berlim, uma nova onda de otimismo se espalhou pela cidade alemã e pelo mundo, especialmente entre ex-alemães orientais. Os mais atentos às mudanças de ares no mapa Mundi viajaram para Goa, reduto hippie na Índia, de onde voltaram mais espiritualizados e familiarizados com a cultura psicodélica. O som hipnótico que fazem reflete essa fase da história da música eletrônica e recebe o nome de trance.

BPMS DE CURITIBA

Curitiba é considerada a segunda capital da música eletrônica no Brasil. O título não surge à toa. A cidade conta com uma aAcademia Internacional de Música Eletrônica, a Aimec, especializada em formar profissionais na área da discotecagem e a produção musical. A academia tem entre seus instrutores os melhores DJs locais: entre eles Leozinho, Iilan Kriger e Raul Aguilera. Com a evolução da cena eletrônica na capital paranaense, o mercado de DJSs \também acabou por se expandir. A presença de uma escola como a Aimec foi essencial para essa evolução. Segundo Simone Bi, responsável pela academia, a necessidade de formalizar a profissionalização de quem trabalha nessa área e a procura pela música eletrônica foram as principais razões para que se desse início ao curso de formação de DJs e produtores.

A Aimec já formou mais de 200 profissionais desde a sua inauguração em 2004. A procura pela formalização e o estudo aprofundado da música eletrônica são tentativas de se inserir em um mercado altamente concorrido. O curso completo leva ao estudante inscrito tudo que ele gostaria de aprender sobre a arte da produção desse som.

O site Eletrogralha é outro destino muito procurado pelos curitibanos que desejam se informar sobe o que acontece na cena elertrônica da cidade. É um dos pioneiros entre os endereços virtuais dedicados a essa função e um dos mais acessados pelo público paranaense. O site é referência em Curitiba, com matérias relacionadas a todas as vertentes da e-music. O endereço virou ponto de encontro virtual entre os freqüentadores das festas e os amantes da música eletrônica. Idealizado pelos DJs Pacceli, Rafael Araújo e Raul Aguilera para atender a demanda curitibana, o Eletrogralha é freqüentado hoje por internautas do Brasil inteiro. O site traz diversos artigos e muitas novidades sobre o mundo da música eletrônica.

DJs que estão despontando no Brasil, DJs nacionais que estão fazendo sucesso em outros países e informações sobre as melhores festas que ocorrem no Paraná estão sempre em pauta na página principal. Enquetes revelam o gosto do público, chats fazem a moçada trocar idéias sobre assuntos atuais e um calendário com as principais baladas de música eletrônica do mês atraem as pessoas para a sala virtual. Há também um fórum onde os gralhas (apelido dado aos freqüentadores do site) podem pautar assuntos e gerar discussões entre os vários temas que envolvem o mundo da música eletrônica. A divulgação de festas é o ponto forte do negócio. A programação do mês, a opinião de outros participantes da discussão, as dicas sobre os DJs que estarão se apresentando, casas noturnas, preços e quais gralhas amigos estarão presentes para participar da festa são informações de veiculação freqüente.

Fotos:
http://fotosession3pontosplus.blogspot.com

Links:
www.eletrogralha.com
www.aimec.com.br
www.efeelings.com

SAMBA NA PRAÇA

2009-06-24T15:52:00.000-07:00

Sacoleja meu pisante
Na fé e sem vaidade
Todo torto vai errante
Sambar pela cidade

Um roncar, outro sinal
Buzina e malabares
Oxum livre do mal
As meninas, seus colares

Os tamancos do fandango
As cadeiras vão levando
à desordem do Largo

Com cirandas na cabeça
Minhas idéias, esqueça
É cedo mas eu tardo

Hoje vou rodar na praça
Bamboleio pra ter graça
Carnaval eu mesma trago
Folia faço porque ardo

NA MEDIDA

2009-06-24T15:34:00.001-07:00

Relógio do progresso
Tempo pra trabalhar
É hora de acordar
Sair e gastar a vida

O mundo de sucesso
Só descansa no divã
Corpo fraco e mente vã
Labirinto sem saída

Sonho maior eu peço:
Ambição de poeta
Uma caxola completa
E o coração na medida

QUE SEJA DOCE

2009-02-13T09:56:00.001-08:00

Gustav Klimt, O Beijo

Que não bata ao entrar
E saiba quando sair
Que me faça o jantar
Aí me lembre de rir

Que me diga quem é
E queira o que sou
Que ainda aposte na fé
Sem saber se acertou

Que não chore sua dor
Mas em si doa o pranto
Que não grite o amor
Mas o acalme num canto

Que me deixe bem só
Pra voltar no acalanto
Dessa noite de nó
Desse aperto tão santo

Que me solte no ar
E me perca de vista
Que me force a voltar
Quando já não resista

Que apareça do início
E não fuja no fim
Que me ache no meio
Bem em cheio, no meio
Lá no meio de mim

NA CARONA DA OPORTUNIDADE

2009-02-05T11:32:00.000-08:00

O inglês e a cultura universal do Circo do Sol levaram dezenas de brasileiros a rodar o país com a trupe

O advogado Davi Bonancio de Pauka, 23, não doma leões, não tem intimidade com coelhos e cartolas, não cospe fogo, não faz malabarismos nem contorcionismos, mas vive sendo chamado de palhaço.Outra coisa que também não é. Pauka acostumou-se com a brincadeira porque é um dos cerca de 200 jovens que largaram a rotina de um emprego fixo e estável na cidade natal para dar uma escapulida de alguns meses com o circo. Não se trata de um circo qualquer, mas o mundialmente famoso Cirque de Soleil.

Os artistas modernosos do Circo do Sol desembarcaram no Brasil na cidade de Curitiba, em setembro de 2007, com o espetáculo Alegría. Passaram por Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Buenos Aires e Santiago, no Chile. Pauka ingressou no grupo em Curitiba e seguiu na empresa até São Paulo. “Quando você conta que está trabalhando no Cirque todo mundo pergunta se você virou palhaço! Mas o trabalho vai muito além disso: o contato com pessoas do mundo inteiro traz muita experiência“, diz o advogado paranaense.
Quem foge de casa para se integrar à trupe do Cirque du Soleil são meninos e meninas de classe média, bem formados, atraídos pela aventura da imersão temporária na cultura circense e por um nome de peso para pendurar no currículo. O trabalho é na produção do espetáculo. Dentro da cerca que delimita o território do circo, o espaço é internacional, como numa convenção das Organização das Nações Unidas (ONU). Os 160 funcionários fixos do Alegría, que viajam com a família na mala e a casa em caminhões, são considerados cidadãos do mundo.
O inglês é a língua oficial debaixo das tendas brancas. A decisão foi essencial para evitar que a convivência de colaboradores locais com os artistas, técnicos e produtores - vindos de 23 países - virasse uma verdadeira torre de babel. Entre os trabalhadores temporários, quem fala a língua do Tio Sam pega funções mais nobres: recepcionistas bilíngües, recepcionistas da tenda onde ocorre o show e líderes de equipe. Quem não fala vira garçom, bartender ou vendedor, e por aí vai. Todos têm que atender a duas principais exigências: ter as tardes e noites disponíveis e experiência em áreas de atendimento ao público.
“Vi na oportunidade uma chance de conhecer pessoas diferentes, viajar e trabalhar em uma empresa internacional”, afirmou o estudante de publicidade Adécio Masiero, de 25 anos. “Convivi com diversas nacionalidades e, mesmo entre os brasileiros, havia a diferença de classes, sotaque e escolaridade. Convivi com pessoas formadas em duas ou mais faculdades e com jovens a procura do primeiro emprego. O contato com línguas estrangeiras também me enriqueceu muito culturalmente”, completou.
Os jovens gostaram tanto da nova vida que, nas últimas praças da tournée, como Belo Horizonte e São Paulo, quase metade dos temporários já havia trabalhado nas cidades de Curitiba, Belo Horizonte e Rio, por onde o espetáculo havia passado anteriormente. É o caso de Masiero, que saiu do Paraná mesmo sem ganhar da empresa hospedagem, passagens aéreas ou qualquer ajuda de custo fora o próprio salário. “Nunca havia trabalhado para uma companhia tão grande e jamais imaginei que eu pudesse atuar em seis áreas diferentes dentro de uma mesma empresa num período de seis meses”, disse o estudante.

Bastidores

Nos dias de trabalho, a rotina obriga o staff local - os temporários - a chegar no circo por volta das 18h, quando há um show, ou às 14h, quando há dois. Entre um ato e outro do espetáculo o staff tira seus breaks. Há uma tenda específica para o staff, chamada Tenda de Temporários, ou Temps Tent. Fora do horário de trabalho nenhum temporário pode permanecer em outras áreas senão a tenda destinada a eles. É expressamente proibido entrar na Big Top – a tenda maior -- para acompanhar o show. É política da empresa que contrata os temporários dar ingresso apenas para os melhores funcionários. Com a restrição a essa alegria, a maioria dos colaboradores que fazem o show acontecer só conhece as músicas do espetáculo.

Nos momentos de lazer, claro, há interação total entre toda a trupe: funcionários temporários e fixos da empresa. Aos domingos sempre têm festas pra relaxar. E o staff todo se reúne em tais ocasiões, já que o dia seguinte é de folga geral: o circo não apresenta o espetáculo às segundas-feiras. Sem as amarras do uniforme e as regras contratuais que impedem a interação no horário de trabalho, as festas são terreno fértil para namoros-relâmpago, pedidos de casamento, infidelidades, brigas acaloradas e até demissões.

De acordo com Thaís Kaniak, 25, jornalista, que trabalhou como hostess bilíngüe do Tapis Rouge, espécie de área vip do circo, os acontecimentos das festas de domingo pautavam as conversas de mesa da semana seguinte no trabalho. “As festas eram loucas, sempre acontecia algo para ser comentado até a próxima festa. Apesar do pouco tempo, a convivência diária aproximou muito as pessoas. O circo funcionava como uma bolha e todos estavam dentro daquela realidade durante determinado período”, afirma a jornalista.

Segundo Kaniak, apesar do trabalho ter funcionado como um intercâmbio remunerado, ela acredita que a influência de um nome como o do Cirque du Soleil no currículo só faz diferença para profissionais de áreas específicas. “Acho que o nome do Cirque sempre vai causar admiração e impacto, mas ser hostess não influencia em nada a minha profissão de jornalista, por exemplo”, declara a profissional curitibana.

Matéria produzida em maio de 2008, quando Alegría se despedia do Brasil, rumo à Argentina.

ESSA LOUCA CARETICE...

2008-10-16T14:57:00.000-07:00

É, o mundo está ficando careta. O mais engraçado é que já o era um tanto quando nasci, mas graças ao bom Deus eu não me dava conta disso ainda. Tão absorta devia estar no meu mundo lúdico onde todos eram médicos, professores, alunos, mães e pais, fadas e duendes, bruxas e sapos. O fato é que essa constatação - mesmo parecendo absurda vinda de alguém que desceu a Terra há pouquíssimas décadas - procede , sendo notável sua veracidade. Há poucos anos atrás nem toda nudez era castigada. Muito pelo contrário. A nudez era libertária, contestadora ou prêmio ofertado aos voyeurs das artes, que não encontravam nada de belo para olhar no dia-a-dia povoado de passeatas, golpes de estado e mordaças visíveis e invisíveis. O próprio ato de ter que se referir à nudez como libertária já presume que a caretice e o falso moralismo imperavam como establishment. Não fosse assim, nem teria necessidade de classificar a nudez, já que ela seria apenas natural, como é quando nascemos, quando morremos, quando tomamos banho, quando fazemos sexo. A nudez é o estado primordial do animal homem e não há como negar tal fato. Num mundo que insiste em rumar à complexidade, fazer uso dela para transmitir pensamentos, defender comportamentos ou apenas viver sem invólucros na alma é, ou deveria ser, completamente aceitável.

Atualmente, numa sociedade capitalista ao extremo onde tudo é vinculado ou baseado no sexo, é compreensível que a nudez vendida como produto enoje e cause desgosto. Principalmente quando isso o é feito em rede nacional, no veículo de maior abrangência entre os cidadãos. Veículo o qual tem o poder da mobilização e da transformação, mas mesmo assim opta por se prostituir à indústria da pornografia não explícita para ganhar audiência (leia-se dinheiro). Enojar-se com algumas cenas desnecessárias de nudez no cinema é, também, compreensível quando a sua inclusão na obra se baseia nos mesmos moldes que acabei de citar. Mas a partir daí julgar que toda nudez é pornográfica na arte pós-moderna e na mídia em geral pode ser um tanto quanto exagero. O nu sempre foi inerente a todo tipo de arte e continuará o sendo justamente porque é inerente ao homem. Expor-se no mais íntimo grau é um dos grandes objetivos da arte. Fernando Pessoa dizia que a arte é o ato de exprimir-se, não importa o que se exprime. O que é mais revelador que a nudez? Quando usada com objetivos específicos, como transmitir idéias e não vender produtos através da exploração do apetite sexual do consumidor (produtos esses de necessidade totalmente secundária ou, por que não, inexistente), o nu é o máximo que se pode chegar da expressão artística. Ainda mais quando trata-se da arte da interpretação. Não é à toa que apresentar uma personagem quando se está nu é extremamente sensível, delicado e por isso mesmo profundo até o espírito.

Na semana passada o ator Pedro Cardoso – sim, o Agostinho da Grande Família – apresentou um manifesto contra a nudez à mídia durante o Festival de Cinema do Rio de Janeiro. E o fez justamente minutos antes da estréia do filme em que atua: Todo mundo tem problemas sexuais. Pedro pediu para não ter cenas explícitas de sexo no filme que tem como tema principal... o sexo! Sua namorada também passou por situação parecida, mas acabou tendo que ceder aos pedidos do diretor. A companheira de Cardoso faz parte do elenco de Feliz Natal, dirigido por Selton Mello. A atriz aparece nua na película, que também foi apresentada ao publico no festival carioca. No fim do discurso em que expõe ao mundo seu manifesto, Pedro Cardoso afirma saber que sua crítica será mal interpretada e possivelmente nem compreendida pela grande maioria. O que o ator espera com a atitude é gerar a discussão sobre o tema. Gosto do trabalho de Pedro Cardoso e respeito as posições que toma, mas acredito que o único proveito que a sociedade, os profissionais de mídia e a classe artística podem tirar do seu manifesto é mesmo promover o debate acerca do tema. E só.

A discussão é sempre bem vinda para a vida social. Ponto. Argumentar e contribuir para o fomento de idéias é sublime, mas condenar a nudez pelo uso que alguns mercenários fazem dela não é justo nem plausível, especialmente em se tratando de arte (a sétima, mais especificamente, segundo seu manifesto). O ator chegou a dizer que quando nu, o ator é sempre ele mesmo e nunca o personagem. Pedro, alguns dos maiores personagens do cinema nacional surgiram e se enraizaram na memória afetiva do povo quando os atores estavam despidos. E de tão bem feito o trabalho de tais atores, duvido que alguém se lembre deles por seus nomes verdadeiros ou pelos seus hábitos e trejeitos pessoais (como Vadinho de Dona Flor e Seus Dois Maridos; Gabriela, de Gabriela Cravo e Canela; a escrava Chica, de Chica da Silva; Maria Alice, de Todas as Mulheres do Mundo; isso sem entrar na esfera internacional, com filmes como De Olhos Bem Fechados; O Último Tango em Paris; E Deus Criou a Mulher; Os Sonhadores e outras obras primas interpretadas por grandes atores). O personagem pode vir à tona estando o ator nu, descalço, de sunga, de paletó ou de toalha. Não há limites externos para tanto, apenas internos. Estando ao lado (ou dentro, seja qual for a teoria que o ator preferir) da personagem, o corpo pode estar de cócoras ou exposto como o homem vitruviano de Da Vinci, que certamente o ator em si não aparecerá na totalidade (visto que uma parcela da persolanidade de cada personagem é sempre a do próprio ator).

O ponta pé dado por Pedro Cardoso quando ele ascende a chama da argumentação é incrível pela simples denotação da iniciativa contestadora e da coragem que o ato carrega. Cada pessoa, espectador ou produtor, tem uma opinião sobre o assunto, mas ninguém ousa gerar o conflito de idéias. Há muito que debater qualquer coisa foi jogado ao último lugar na escala das prioridades dos jovens dessa geração. Não são os mesmos vivendo como seus pais. São mais acomodados e vivem das conquistas dos seus pais. Na geração anterior, a contestação era uma busca incessante. Se não havia respostas, não havia o porquê não perguntar. Hoje, ao invés de tomar tais exemplos e dar um salto adiante usando as conquistas anteriores como trampolim, fazem exatamente o contrário. Foi dada de badeja à geração 2000 a oportunidade de ficarem nus, naturalmente nus... e eles preferiram se cobrir! Seja de moralismos passados, pré conceitos disfarçados de livre-arbítrio ou roupas importadas. Será tão doloroso assim se expor?

Pedro Cardoso, discordo da sua opinião. Como ator, deveria, acredito eu humildemente, ficar grato em se despir. Mas muito, muito obrigada por voltar a ascender no Brasil o pavio do debate, o qual quase sempre culmina na chama do conhecimento.

LINK

No youtube é possivel assistir a um vídeo no qual Ney Matrogrosso, ainda no Secos e Molhados , aparece cantando "Amor" na TV Tupi. O vídeo foi gravado na década de 70. Ney Matogrosso aparece praticamente nu e rebolativo como sempre. Na filmagem, o que se vê do artista é um ser colorido, gritante, sedento, amorfo, assexuado, mas ao mesmo tempo totalmente sensual e sexual e, pasmem ou não, no programa da Hebe! Será que a Hebe ouviu falar do manifesto do Pedro Cardoso? Será que a titia Hebe convidaria Ney para ficar nu no seu programa hoje?

A agressividade do nu de Ney Matogrosso assustaria a geração pós Bill Gates se fosse veiculado domingo a noite pelo Fantástico, como já aconteceu inúmeras vezes no passado? Eu acho que sim! Acho que o mundo está ficando cada vez mais careta... e artificial. A nudez plastificada (no sentido de plasticidade e não de plástica cirúrgica, que fique claro) de Britney Spears choca menos a juventude da qual pertenço do que o nudez (da alma) de Ney Matogrosso. Estamos no acostumando com a superficialidade....

http://www.youtube.com/watch?v=kgZboHBd2Vg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=wIyvM9Ce7mM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=jz1U1bgUi3I&feature=related

NA MÍDIA

PEDRO CARDOSO FAZ MANIFESTO CONTRA NUDEZ DE ATORES

SILVANA ARANTES
Enviada especial da Folha de S.Paulo ao Rio

No elenco de "Todo Mundo Tem Problemas Sexuais", de Domingos de Oliveira, o ator Pedro Cardoso aproveitou a primeira sessão do filme, anteontem, no Festival do Rio, para fazer um discurso antinudez no cinema e na TV.

Ator Pedro Cardoso não gostou da cena de nudez feita por sua namorada e fez manifesto

A pedido de Cardoso, o filme não contém cenas de nudez, embora tenha o sexo como tema. "Minha tese: a nudez impede a comédia e o próprio ato de representar. Quando estou nu, sou sempre eu a estar nu, e nunca o personagem." O ator disse que, nas mãos das "empresas que exploram a comunicação em massa", a nudez, que fora "uma conquista contra excessos da repressão à vida sexual", tornou-se "apenas um modo de atrair público". Apontou "conivência de escritores e diretores --alguns deles, em algum momento, verdadeiros artistas; outros, nunca!".

Cardoso disse que "é sobre as atrizes que a opressão da pornografia é exercida com maior violência". E afirmou que "é freqüente que cineastas de primeiro filme exibam a amigos, em sessões privê, cenas ousadas que conseguiram arrancar de determinada atriz" e indagou: "Até quando, nós, atores, atenderemos ao voyeurismo e a disfunção sexual de diretores e roteiristas, que nos impingem essas cenas macabras?".

Cardoso citou ter feito "algumas pequenas cenas de nudez parcial" e disse que sentiu-se "muito mal" com a experiência. "Tirar a roupa não é uma exigência do ofício de ator, e sim da indústria da pornografia." Ele afirmou ambicionar o dia "em que não teremos medo do YouTube e das sessões nostalgia do Canal Brasil". O Canal Brasil exibe atualmente a pornochanchada "Os Bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez" (1985), de Ivan Cardoso e John Herbert, com Cardoso no elenco.

Ao final do manifesto, o ator disse que o fato de namorar uma atriz acentuou sua preocupação com o tema, por ver a mulher que ama "ter que diariamente se defender no trabalho contra a pornografia reinante".

Folha Ilustrada/ 10/10/08
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u454633.shtml

Galeria dos despidos pela arte:

Nas imagens: Bardot em E Deus Criou a Mulher, de Roger Vadim, filmado nos anos 50. O filme foi condenado pela Legião de Decência, organização ligada à Igreja Católica / Cartaz de Toda Nudez Será Castigada, peça de Nelson Rodrigues adaptada por Arnaldo Jabor para o cinema em 1973 / cena de De Olhos Bem Fechados, filme de 1999, dirigido por Stanley Kubrick e protagonizado por Nicole Kidman e Tom Cruise.

ÁGAPE

2008-08-29T22:03:00.000-07:00

Flui em mim
O amor do mundo
De antes de tudo
Que vejo e confundo
Com realidade

Pesa em mim
O flutuante sonho
De amar esse amor
E o que nele ponho
Contra a vontade

Fazer de mim
Platéia de tudo
É condenar-me
A ter como mudo
O que me invade

Calo em mim
O berro do todo
A beleza da dor
Luta de um povo
Que morre covarde

Vibra em mim
O contido grito
A ânsia de sentir
No centro do rito
O amor de verdade

Nasce em mim
Um novo filho
No pronto golpe
De seguir o trilho
Da necessidade

Quero no fim
Viver minha sorte
Morrer desse amor
(Ou de coisa mais forte)
Sem levar o corte
Da unanimidade

post scripitum:

Mundo pequeno mundo
Fosse vasto e profundo
Não caberia no coração
Mundo pequeno mundo
Menor ainda é a solidão

Vazio dentro do peito
Fosse mero defeito
Fácil seria consertar
Vazio dentro do peito
É despeito pra levar!

Dentro do mundo caminho
Carrego todo carinho
Que consigo suportar
Dentro do mundo caminho
Cada passo em seu lugar

Que não leve a maré
Quem vive da própria fé
E reza a vida com calma
Que não leve a maré
O que me navega a alma

Drummond já sabia
No seu vasto peito batia
O sentimento da Terra
Drummond já sabia:
pequeno é quem pouco erra

PENSO QUE PENSO...

2008-08-11T11:54:00.000-07:00

Penso que logo serei rainha. Que coroada estarei pronta para conviver com meu ego. Que sentada no trono do planeta não verei nunca mais meu mundo de emoções. Que não precisarei mais de espelhos que de servos bajuladores. Que poderei conviver com a felicidade, mesmo esta sendo falsa de tão eterna que afirma ser. E que com ela não terei que exigir mais nada de mim.

Penso que, então, poderei me reinventar de lantejoulas e paêtes, já que à grande maioria não é visível outra coisa que matéria resplandescente. Penso que com brilho serei sempre lembrada por meus súditos. E que com súditos poderei ser ouvida e falarei o que quiser.

Penso que possa ser covarde demais para viver sem enredo. Mas que, ao menos, devo ser corajosa ao ponto de viver o drama que escolher para mim. Que a ambiciosa dramaturgia que me cerca não se encaixa no tipo de personagem que carrego. Penso que ainda tenho vergonha de ficar desnuda, mas nem por isso possuo esse desespero imposto e compartilhado de se cobrir da primeira carapaça manjada que aparecer.

Acho que tenho seguido conselhos egoístas demais e não quero ser coroada de espinhos por isso. Penso que não pensar no assunto também não me seria útil. Que governar minha própria pessoa já seria um passo importante a ser dado. E termino pensando em, um dia, não ter que conviver mais com esse tipo de pensamento.

HISTÓRIA DA CAROCHINHA

2008-07-30T22:12:00.000-07:00

Era então uma vez
Uma moça que só ela
Tinhosa na sua altivez
Borrava vida na tela

Cavava nas manchas
Seu fiel e pronto fim
Vindo as esperanças
O Monet via seu jardim

Todo dia acordava cedo
Pra pintar o seu destino
Não lia na cor o segredo
Que brincar com todo medo
É que era o badalar do sino

CAPÍTULO UM...

2008-07-30T22:00:00.000-07:00

Ela chegou mais tarde naquela noite. Entrou em casa na ponta dos pés, como a fugir da própria sombra. O abajur refletia na parede o borrão que a menina não queria ver. Acendeu um cigarro. Abriu a janela. As luzes dos postes na calçada pareciam ser os únicos resquícios de vida no bairro. De quando em quando, o barulho dos carros a 120 por hora a resgatavam do mundo lúdico em que vivem os que sonham acordados. Há muito que não se deixava sonhar.

Os últimos meses haviam passado entre o acender e apagar do vício. Com intervalos para a diversificação desses apaziguadores de ânimos. Os primeiros raios de sol batiam na sua cama ao meio dia. Acordava pela curiosidade de saber o que a vida lhe reservava para a noite. O sol lhe gastava a alma. Ficava exposta demais. O mistério da escuridão ajudava a garota a vender seus personagens, tão mais credíveis sob a lua ou a meia luz. Quem poderia imaginar que passaria a juventude desse modo? A vontade de mudar o mundo passou tão rápido quanto a descoberta de estar sendo modificada por ele.

Certa vez, um amigo próximo a havia posicionado como apenas mais uma da mesma espécie de tantos mal feitores mundanos. Afinal, ter descido do mesmo ralo era um sinal. A colocação a rebaixou ao patamar dos mortais. A criança sonhadora cresceu mais pecadora que muitos. A aura inocente foi invadida pela mais pura energia terrestre: a do questionamento. Passou a duvidar das próprias convicções. Justo ela, que acreditava ser tão especial. Que garantia ter muito mais sentidos que a maioria dos conterrâneos globais. Que era assertiva ao afirmar que podia mudar a todos. Que via na própria figura pálida e frágil as cores e a força de um novo messias. A delicadeza das crenças que a trouxeram lentamente até a revelação do companheiro fechou seu semblante angelical em dureza por tempo demais. Não a dureza que vem da feiúra de se largar à própria sorte, mas a dureza esplêndida dos que já pisaram demais nos terrenos que percorrem. Talvez tenha tropeçado no mesmo erro que muitos outros: na dúvida incessante do que fazer com o poder de questionar. A inquietação da pergunta não vem a ser em si um defeito. Mas pode transmutar-se num desvio grave quando não se sabe a indagação certa a fazer.

A agitação inquietadora a havia feito experimentar muitas coisas. A vontade de viver tudo quase a impediu de se viver toda. O olhar dos outros permeou seus atos e a atuou por anos no palco da vida. O desejo de se encaixar naquilo tudo, naquele mapa em que outros pareciam tão mais felizes, a fez esquecer das próprias vontades. Ela recorria aos prazeres efêmeros para deixar que a satisfação momentânea a distraísse. Queria que a mola do mundo girasse mais rápido, tão mais rápido que viesse a lhe perder de vista. E a menina caiu em prantos quando no núcleo do espiral em que estava, não viu nada além das mesmas perguntas iniciais que a levaram lá.

FOCUS

2008-07-20T11:21:00.000-07:00

A concentração é a mãe da calma.

Pena todo parto ser doloroso.

A TRÍPLICE ALIANÇA MODERNA

2008-07-17T15:23:00.000-07:00

O mundo gira conforme a vontade dos homens. Deus é apenas a veia forte da nossa espécie. Mas ainda não atende pelo nome de todos. A pergunta a se fazer não é de onde viemos, o que somos e se vamos pra outro lugar. Mas o que queremos nós enquanto aqui. O que nos impulsiona a seguir o sistema em que vivemos hoje? A grande maioria das ações humanas está vinculada a procurar conforto. Físico, psicológico e emocional. Das posturas humanas que conheço, algumas me parecem ser as culpadas pela manutenção da vida prática moderna; o mundo anda apoiado nas muletas da preguiça, do medo e do sexo.

BONECA DE PANO

2008-07-02T18:15:00.000-07:00

Há uma terceira pessoa. Há uma segunda também. E é muito provável que haja uma quarta, e uma quinta, e uma sexta. Em cada possibilidade pensada, em cada atitude decidida e em cada decisão tomada há milhares de outras mulheres, de homens, de seres andróginos, de crianças, de bichos, de fadas, de bruxas, de deuses e demônios dentro de mim. Tento conviver com tantos pedaços inteiros do meu eu repartido de maneira pacífica. Mas dependendo da situação um desses tantos eus tenta se sobressair e deixar os demais em apuros. Conforme o ocorrido, alguns eus servem de bodes expiatórios para os mais malandros. E em outros momentos os malandros se escondem atrás dos mais ingênuos, que sempre mostram meu eu vítima ao mundo quando menos espero ou quando não consigo evitar tal posição. Sou um time de eus contraditórios que geralmente lutam entre si por espaço e notoriedade. Sou um saco de bugigangas vivas e independentes. Não consigo juntar os retalhos de mim mesma numa única coisa contínua. Preciso aprender a me costurar logo. Preciso, pelo menos, parecer mais boneca de pano que colcha de retalhos.

A LÓGICA DA LOUCURA

2008-07-02T18:03:00.000-07:00

Quando alguém passa a acreditar em algo, a crença faz da esperança uma realidade. Todo ser humano vive apenas a própria realidade. A constatação me traz a certeza de que cada um é exatamente aquilo que acredita ser. E não há como provar o contrário. Partindo desse princípio, o atual significado da palavra loucura se torna totalmente relativo e naturalmente mais inerente à psique humana.

SER OU NÃO SER....

2008-06-23T10:12:00.000-07:00

De tudo o que está
estou onde não é
ser é estar sem fé
de poder postergar a vida

Ora aqui e ora lá
sou onde há mais
que uns poucos sinais
de existência perdida

Ser está no já
no antes do que foi
e além de todo oi
ofertado à infinita ida

Ir sem estar cá
não é nem morrer
é ter que depender
de viver só de partida

DE DENTRO DA FOGUEIRA

2008-06-13T12:16:00.000-07:00

“Sou independente”. Ando ouvindo isso de muitas mulheres por aí. É a frase que ecoa entre as quatro paredes das reuniões de luluzinhas, lulus e luluzonas. Independentes. Como se isso fosse um título pós-moderno de situação legal.

- Você é casada ou solteira?
- Sou independente.

Independentes num novo sentido da palavra, creio eu. Independentes que tem cartões de crédito pagos por segundos, terceiros ou quartos. Independentes que não tem coragem de ligar ou conseguir um número de telefone quando o dono da conta é do sexo oposto. Independentes que esperam o homem dar o primeiro passo sempre. Como não? Pegaria mal puxar assunto com um desconhecido. Independentes que dependem da aprovação da moralidade machista brasileira para se sentirem seguras. Independentes que seguem padrões de comportamento impostos por alguns poucos homens e outras tantas mulheres achando que é um consenso geral. Independentes que não questionam. Independentes que não transam no primeiro encontro. Independentes que têm vergonha de comprar uma camisinha na farmácia. Independentes que deixam o namorado dirigir o próprio carro como se um bigode e uma barba transformasse qualquer ser humano em chofer.

Que independência é essa que em vez de libertar limita? Eu devo estar muito atrasada em relação a algumas posturas dentro dos relacionamentos atuais ou o significado da palavra ganhou mesmo um novo sentido prático que eu desconheço. Para mim, independência sempre foi poder fazer o quero na hora que quero, como quero e com quem eu quero. Com responsabilidade sobre meus atos e respeito pelos outros, claro. Mas essa nova independência eu não quero. Independência que quer ser, além de tudo, financeira. E nem financeira o é. Até porque no aspecto financeiro ainda dependemos de banco, de juros, do governo, de um emprego e de todo um sistema que insiste em nos excluir ao primeiro sinal de deslize ou descanso mental. Hoje, o que menos somos é independentes quando o assunto é dinheiro.

Então por que será que essas mulheres escolheram a palavra independente para se autodefinir? Por ignorância? Não creio. Talvez para convencerem a si mesmas que são tão modernas e bem resolvidas quanto o mundo cobra que sejam. E o mundo sempre cobrou muito das mulheres. Temos que ser bonitas, nos vestir bem, saber falar sobre tudo, saber se portar à mesa, sermos profissionais, sermos boas mães, filhas e avós, conseguirmos um trabalho rentável, saber gastar a renda provinda dele, sermos gentis e ao mesmo tempo assertivas. Temos que saber sambar dentro de uma caixinha de fósforos. Temos que ser cérebro, coração e corpo. Nesse processo infinito de humano-coisificação – inventado e mantido pela mídia - algumas mulheres se perdem delas mesmas e vagam por entre milhões de identidades, alheias ou imaginárias. Vagam até se convencer de que são qualquer outra coisa que não elas mesmas. Qualquer outra coisa que atraia um número maior de olhares cobiçosos e a luz fugaz de holofotes globais. Não, não quero olhares que me des-personificam. Não quero o pódio de chegada dessa corrida sem sentido. Não quero as luzes desse picadero medíocre.

Quero apenas ser o meio discreto por onde a vida nasce. Quero ser o olho de Deus na Terra. Quero ter meus milhares de sentidos e usar todos da maneira que bem entender. Quero receber o olhar profundo de quem vê através da coisa na qual tentam me transformar. Quero ter apenas minha própria luz de lampião, velho e carregado de vida. Quero, de vez em quando, poder me recusar a acender. Quero poder encontrar a solidão sem abandonar a confiança. Quero receber a negação dessa sociedade nada secreta de cabides sem perder minha auto-estima e a beleza inata que ela produz. Quero ser carne e não músculo. Quero ser leite e não silicone. Quero ser cérebro e não cabelo. E, acima de tudo, quero ser coração e entranhas e não uma emoção congelada na mais perfeita das molduras. Quero sangrar periodicamente como qualquer bicho fêmea. Não quero me negar o prazer de ser instinto num meio cada vez mais civilizadamente adestrado. Quero ser o coração e as entranhas do mundo real. Quero ser parte útil e essencial desse mundo que come, bebe, excreta, ama, goza e não morre nunca de tão vida que é. Quero, no bater de cada pulsação, mostrar às máquinas perfeitas do mundo humanizado que a desumanização do animal homem é extremamente necessária à manutenção da vida.

Quero ser independente de todas as independências criadas pelas mulheres pseudo-modernas. Quero ficar fora desse ritual cíclico de se auto-denominar qualquer coisa e adaptar os títulos recebidos a cada nova requisição do quarto poder. Se for para ser independente, o quero ser no sentido mais libertário e excludente que o termo pode ter. Excludente mesmo. Se o isolamento for necessário ao meu processo libertador, quero ser excluída sempre. De todos os não-lugares povoados de personagens humanos, de todas as rodinhas de fantoches povoadas de assunto nenhum, de tudo que me lembrar a luta intensa pela auto-limitação disfarçada. Quero poder queimar viva por isso um dia. E quero encontrar a fogueira cheia.

Fotos: Brigitte Bardot, Leila Diniz e Rita Lee na década de 60.

O DIA EM QUE INVENTARAM O AMOR

2008-06-12T21:10:00.000-07:00

Ágape: amor infinito por todas as coisas, tangíveis e intangíveis. O amor moderno nada conhece a respeito de ágape. O amor moderno nada tem de amor a não ser a nomenclatura, atribuída por algum desavisado esperançoso e enganado pelo próprio pensamento. A sublimidade do amor irreversível não é compatível com a instabilidade dos sentimentos atuais. A urgência dos ardores e das dores do amor contemporâneo não combina com a espera e a redenção do amor imortal. A imortalidade é uma característica inerente ao verdadeiro amor. Sim, verdadeiro. Não se vê verdade no amor que dizem sentir por aí. Vivemos apenas a expectativa dessa veracidade. É o que nos move de um para outro relacionamento.

Por medo da força de uma verdade ou da clausura do que é eterno, racionalizamos o amor e o enquadramos em moldes mais simples, rápidos e satisfatórios como é o sistema da própria sociedade em que vivemos. Nos acostumamos tanto com a pronta entrega de tudo que usamos para viver que queremos estender essa mesma facilidade a todos os setores da vida. Só que a vida não pode ser explicada pela equação da demanda e da oferta, embora alguns ainda tentem o fazer. A vida pulsa aleatoriamente demais para se encaixar em qualquer raciocínio matemático.

Estranhos amores esses que jogam na minha cara assim, sem pudor, no meio da rua, dentro dos cinemas, nas filas dos mercados, debaixo de guarda-chuvas e em cima dos bancos de praça. Amor de mentira. Amor que massageia o ego. Amor que dura, pela previsão de cientistas (cientistas falam de amor?) no máximo dois anos. Amor que sente falta de presença física o tempo todo. Amor que engole individualidades. Amor que cerceia. Amor que rejeita a liberdade. Amor que não ama sem ser amado. Amor carente. Amor que tem que ser reconhecido. Amor que tem data para ser lembrado.

Também não conheço ágape. Só acredito na sua existência, o que já é um grande passo para dentro do mundo onírico dos verdadeiros amores possíveis. Possíveis de serem simplesmente compartilhados, de serem vividos sem pedir as vidas em troca e de não serem esquecidos nunca. Que de tão eternos não conheçam tempo, que de tão atemporais sejam uma verdade, que de tão verdadeiros sejam livres, que de tão livres me apanhem em algum ponto do meu mundo e me tirem daqui. Que de tão vitais me levem desse lugar de atores de si mesmos, de almas pequenas demais para abrigar um sentimento maior que o próprio corpo, de amores com data de validade e de empréstimos sentimentais pagos à prestação. Que de tão poderosos levem a mim e a mais um sonhador qualquer que também esteja por aí de bobeira, cansado de passear entre atos pré-prontos de uma peça mal encenada.

“Todo amor é eterno. Se não é eterno não era amor”

- Nelson Rodrigues

Foto: Cena do filme Paris Eu Te Amo (Paris Je T'aime, 2006). O longa é uma seleção de vários curta-metrangens sobre histórias de amor passadas na cidade luz ;)

E A MERDA COBRIU O MAPA NACIONAL

2008-06-06T10:22:00.000-07:00

Jogaram merda no ventilador. Três funcionários do jornal O Dia foram torturados por mais de sete horas na favela do Batan, em Realengo, na noite do dia 14 de maio, por..... oficiais da Polícia Militar carioca. A equipe do jornal esperou quase duas semanas para divulgar o caso, já que foram ameaçados de morte pelos torturadores. O trio só foi solto depois de negociar com os oficiais, prometendo não denunciar os funcionários da PM nem expor ao mundo o que sofreram entre as quatro paredes do QG da quadrilha. O fato me faz pensar onde está a calamidade maior do caso, se nos jornalistas que não puderem exercer a função de intermediários da informação ou se nos PMs que trabalharam como intermediários do crime organizado. Milícia, facção criminosa e polícia civil, federal ou militar viraram sinônimos. Numa cidade onde cada um está por si e ninguém por todos, a indiferença reina absoluta frente a notícias de tortura como essa.

Como cobrar que alguém se comova com três pessoas que nunca viu antes quando ela própria sofre as mesmas intempéries diariamente? Se não sofre, alguém da família ou do seu círculo íntimo o faz em seu lugar. É difícil convencer quem está bem guardado da imagem da pobreza e violência que fatos como o citado acima já não são escandalosos em alguns lugares do país. Viraram parte da rotina diária, povoada também por morte de delegados em supermercados movimentados de bairros nobres, tiroteios com mortes oficiais e clandestinas, abusos de poder, extorsão de dinheiro e ameaças advindas do poder publico. Este último, muito bem pago para ouvir a isso tudo a fim de tomar medidas de repreensão ao invés de ser co-autor de tais atos.

Adultos pedintes e garotinhos ladrões. Parceria dos neo-sinhôzinhos cariocas com o crime organizado. Dinheiro de contravenções usado em campanhas eleitorais. Greve de fome para convencer quem não tem comida a se compadecer da sua falta de vergonha na cara. É o uso da imagem para mobilizar quem já não liga para esse tipo de apresentação midiática. É a enrolação levada a quem tem urgência demais para as delongas políticas. É o abandono completo de um dos lugares mais bonitos do mundo, ainda, sob a guarda do governo federal brasileiro. Não demora muito e alguém segura o leme desse barco furado. Só espero que esse alguém fale nossa língua e tenha nascido na mesma embarcação.

Estamos perdendo o controle da nossa casa. Estamos vendendo, novamente, a alma por espelhinhos importados, a floresta por centavos de um dólar em decadência, a água para sacoleiros de mercadoria substancial, o gás para pacientes psiquiátricos e a decência para os piratas do narcotráfico. Quem vai comprar nossa vida quando ela já não suportar tamanhos déficits? Qual o superávit dessa negociação para o povo brasileiro? Mais dinheiro para a compra da mobília dourada dos intermináveis apartamentos de Collors e Mulhollands? Quando o poder monetário vai expandir seu círculo de compreensão e atingir o bolso de quem dá quase metade do que tem em impostos para respirar e sobreviver?

Há cada dia que passa percebo que esse ciclo é infindável e se renova a cada notícia bizarra publicada pelos veículos oficiais da informação. A cada final de ano a retrospectiva é mais apócrifa e incompreensível. A cada constatação da existência de um crime no país a pátria mãe gentil se torna um pouco mais madrasta para mim. E a cada conivência alheia com casos obscuros, como o da tortura desses três profissionais da mídia, sinto mais vontade de chamar as câmeras e sair por aí presa em alguns poucos balões à procura de Deus e de alguma solução divina. Porque aqui em baixo os macacos já não pensam em mais nada senão na bananada de amanhã. E como poderiam pensar? Quanto mais manchas de sangue e de vergonha no imaginário popular mais selvagens nos tornamos. Somos todos animais, atacamos na defensiva. Aprendemos a matar a esperança para não morrer de desgosto. Só que ainda não nos foi ensinado a conviver com esse desgosto. São sentimentos complexos demais para o instinto primitivo de um bicho coagido.

DESAFIANTE REDENTOR

2008-06-05T20:29:00.000-07:00

A orla azul do Rio de um ano inteiro sempre me parece mais triste quando vou embora. Como se a cidade que nunca pára (de verdade) estivesse sentindo a mesma frustração que eu com a despedida casual. O dia amanheceu nublado, ameaçando despejar uma garoa chata sobre a cabeça de quem se arrisca a sair na rua, por curiosidade ou obrigação. Ouço tiros. Meu peito abafa muito silenciosamente uma explosão de pólvora. Uma guerra de interesses se instala na minha cabeça já não tão ávida assim de soluções práticas.
O bondinho de Santa Tereza ficou com um pouco da minha nostalgia. A Lapa com parte da boêmia que promete me perseguir a vida toda. As favelas seguraram minha angústia. Carlos Drummond deixou que alguém roubasse seus óculos para não me ver cabisbaixa. Ficou de costas para as águas turvas de uma Copacabana abandonada à própria sorte. O calçadão de Ipanema guardou pra si uma parcela de minha capacidade de admiração. O arpoador levou o pouco do romantismo que eu segurava à força entre os dentes. O Pão de Açúcar, inerte, ficou com parte da minha interminável teimosia. Lá do alto, me via renegar o prazer caro de compartilhar a sua visão do oceano atlântico. O Cristo me perseguiu por diversos bairros, sempre tentando me levar a saudade.
Deixei minha esperança nos morros e levei de cada um deles um pouco de força de vontade. Perdi a vergonha no morro da Mangueira. Espalhei ingenuidade na areia e peguei um tanto de malandragem emprestado nas travessas estreitas dos arredores da Cinelândia. Fiz questão de despejar toda minha indignação na Câmara e na Assembléia. Deixei lembranças no subúrbio, sempre tão esquecido por todos que deviam fazer da memória seu instrumento de trabalho. Gravei na alma o descaso, larguei no metrô minha falta de paciência e embarquei para mais uma cidade camuflada dentro das várias cidades que formam o Rio de nenhum santo e muitas Marias. Consignei um pedaço do meu coração na Pavuna. Lá também perdi a coragem de traduzir a razão.
O Rio tem dessas coisas. Prega peças em quem passa. Tem personalidade forte, não se deixa passar desapercebido. Faz questão de marcar seu ferro quente na pele branca dos desavisados sulistas que o amam ou o odeiam. Tenho sérias desconfianças de que a cor responsável por embaçar a visão do horizonte em dias nublados como este não é apenas neblina. Algo paira no ar além do êxtase, da raiva e do medo. Algo que desnorteia o raciocínio dos que não se mantêm sãos. Algo que de tão difuso para os olhos brilha na alma. Algo que não sei explicar o quê. Alguma coisa acontece no meu coração mais urgente que ver a Ipiranga ou a Avenida São João ou o Ibirapuera. Ou até mesmo minha casa, tão bem guardada pela organização curitibana. Coisa essa que reproduz dentro de mim o mesmo caos criativo presente na vida carioca.
Até o presente momento, o Rio deve estar guardando seu segredo acima das nuvens e abaixo dos pés de Deus. Essa cidade ainda permanece em mim, como uma coisa amorfa carregada de indecifráveis mistérios. Espero voltar em breve e buscar tudo que deixei pra trás.

DELICADA DESPEDIDA

2008-06-05T19:15:00.001-07:00

Na folha suja de vida
imaculo uma canção
para a volta e a ida
d’alma deste pagão

Com essa morte faço
o nascer da arte final
toda em algodão e aço
de tão delicada é fatal

Morrer de delicadeza
é pesado de tão leve
daí brota a velha certeza
de querer flutuar em breve

LAR DOCE LAR

2008-05-21T14:09:00.000-07:00

Estranho lugar frio de bocas caladas e sol serenamente arrefecedor. Transeuntes andam o dia todo atrás de um não sei o que. Na falta da pressa vivem um cotidiano tranqüilo demais para os corações quentes. Na falta de calor aquecem a rotina do dia-a-dia com vinho e comida italiana. Na falta de confusão se preocupam em por desordem na estruturada vida, tradicionalmente protegida pela moral dos outros, que julgam em silêncio o extrapolar alheio. Contidos em corpos agasalhados continuam acordando para o trabalho regrado. Na falta de oportunidade tomam um ônibus e fogem para a vida vizinha, essa tão mais valorizada. Enxergam o mundo e fecham os olhos de dentro. Aguardam ansiosos por alguma mudança qualquer que não se esforçam para fazer acontecer. Do caos pós-moderno, só conhecem as soluções. Ingênuos para a malandragem dos trópicos sabem se refugiar nas flores amarelas dos ipês primaveris, na comida rica da araucária invasora, na secura disfarçada de gentileza e na inteligência de uma educação precisa, estrategicamente usada para intimidar os mais audaciosos.

NO ESPAÇO DE UMA DÚVIDA

2008-05-12T17:07:00.000-07:00

Quando do nada a gente se sente tudo e acha isso normal é que se mostra a hora de sair do ritual cíclico de ficar pensando demais, sentindo demais, ouvindo demais, vendo demais e falando pouco sobre isso. Não que se deva gritar ao mundo as angústias mais íntimas, mas é quando se deve parar de se envolver nas de outrem.

Hoje passei a fazer isso. O estranho é que não me senti menos alvo dos sentidos por isso. Nem tão pouco mais dentro de mim que antes. Talvez se encontrar seja mais sério que brincar de adivinhar o próprio pensamento ou decodificá-lo. Como me acomodar em mim se ainda nem posso calcular minhas proporções?

Há dias convivo comigo e não me sinto. Gostaria ao menos de saber a causa desse impasse. Quando o efeito não aparece nem pode ser reconhecido é porque fatalmente a causa deve ter sido inventada.

AZUL ETERNO

2008-05-12T17:03:00.000-07:00

Tudo acaba e começa no mar. É onde as tensões se dissolvem em pequenas e revoltas ondulações, às quais quase sempre se segue a calmaria. É onde velejam pecados íntimos e dores públicas. Onde o mundo pode compartilhar, enfim, da mesma sensação: a amplitude dos sentimentos humanos e a imortalidade da beleza da alma.

e o rio de janeiro deve continuar lindo...

QUANDO AS ROSAS RENASCEM

2008-05-12T17:00:00.000-07:00

velhinho q dói...mas continuo tendo muito apreço por essa confissão

Pudesse abrir seus olhos
com a visão dos olhos meus
que em seus dois olhos olham
o vislumbre de um adeus

Minha alma ainda percebe
o que na sua não há mais
um velho jardim florido
onde não se encontra a paz

Os pássaros já não cantam
ou seu ouvido que cansou
de ouvir sempre o mesmo canto
de um encanto que passou

Toda a beleza das flores
eu guardo para mim
pois sem encanto não há magia
e sem canto não há jardim

Dos espinhos não me lembro
na grama meu corpo ficou
quando as rosas arranquei
pra esquecer quem as plantou

Mas eu tento e não consigo
desfazer seu feitiço de vez
Pois se para quebrar esse encanto
mil pés de rosas arranco
e elas nascem sempre outra vez

PÁTRIA ARMADA

2008-05-12T16:52:00.000-07:00

poema velho...mas válido, já que os problemas do nosso país também são velhos e muito persistentes.

Escrevo aos periféricos
não a quem os excluiu
pois a força vem sempre do povo
e não de quem a miséria não viu

Educai-vos ó comandantes
pois honestidade não estudaram
quando inescrupulosamente
tais seres humanos alienaram

Alienação não vinda ao acaso
mas necessária à manipulação
quando não se deve contestá-los
e sim estender a mão

a mão
o corpo
a alma
a vida
de quem de tanta dor
já não sente essa ferida

apenas se acomoda com o desconforto
de saber que esse comando de interesse torto

ainda existe e sempre existiu

Mas que isso minha gente?
Seguiremos louvando a pátria
Nossa velha pátria tão gentil

da cidade maravilhosa
do fogo e do medo
e a polícia?
ninguém viu...

Mas que fizeram de ti?
Ó pátria armada, Brasil!

A primordialidade de ter postado isso aqui é o fato de o texto ter sido escrito em 2003 e ainda se fazer valer à realidade brasileira de 2008!

LEVE VIDA LIVRE

2008-05-12T16:45:00.000-07:00

Meu espírito vagabundo
quando muito solto
se desprende do mundo
num sopro de ar

Voa ao lado do vento
pára em outra vida
não muito atento
à conquista de chegar

Alma transparente
passeia pela Terra
sem ser menos exigente
do que a vida vem cobrar

No sol também vira dia
ilumina qualquer céu
mas no calor da correria
pede logo pra se esconder

Da lua se faz amiga
no preto infinito da noite
dança ao som de uma cantiga
que só então sabe escrever
Pela manhã sai borboleta
gosta de estar colorida
e mostrar a todo o planeta
a beleza de saber ser

MAL PORVIR

2008-05-12T16:44:00.000-07:00

Quatro paredes
emparelham sonhos
pensamentos medonhos
e momentos de paz

Nesses palacetes
há homens bisonhos
de anseios enfadonhos
sem ardor voraz

Como cadetes
seguem estranhos
aos desejos entranhos
da mente sagaz

Pobres diabos!
não se vêem tacanhos
não medem tamanhos
e dizem: capaz!

Sem ter afagos
vivem ferrenhos
de calores caribenhos
tal qual alcatraz

Ah, condenados!
que mal desempenho
quanto desdenho
convosco aí jaz!

REFLEXÕES DESCARTÁVEIS

2008-05-12T16:42:00.001-07:00

Entre frivolidades sociais encontram-se os ociosos
alheios aos gritos do mundo ou apenas preguiçosos
de se importarem com as banalidades diárias
com tragédias domésticas ou com guerras sanguinárias
Mas como camuflar-se em colunas sociais?
Comprando status sem ter ideais?
Será essa a sua estratégia?
Promover a futilidade pra esquecer o que não presta?
Então, resigno-me eu ás minhas reflexões descartáveis:
Como salvar o mundo
se somente as banalidades parecem ser recicláveis?

ESPELHO DA ALMA

2008-05-12T16:37:00.000-07:00

A evolução espiritual e o autoconhecimento através do uso do ayahuasca

Esse é o relato de uma experiência muito pessoal – a da jornalista que aqui escreve - com o ayahuasca. Decidi tomá-lo num lugar livre de dogmas e doutrina. Isso porque minha primeira experiência com o chá aconteceu dentro de um centro que seguia a linha religiosa do Santo Daime. Como nunca gostei de enquadramentos, especialmente dentro de uma experiência que deve ser libertária, não me acostumei com as imposições da doutrina e jurei para mim mesma que repetiria a experiência, mas da próxima vez, em outro contexto e com mais consciência do meu papel no processo.

A partir dessa procura, encontrei por meio de amigos e através da Internet um lugar chamado Sociedade Espiritual Luz da Floresta, o S.E.L.F. O Luz da Floresta se encontra nos arredores de Curitiba. Trata-se de uma chácara procurada pelas técnicas que oferece aos interessados em encurtar a jornada de evolução espiritual. O principal atrativo do lugar é o trabalho com o ayahuasca, mas também é possível se conhecer melhor por meio do tarô, yoga, meditação e, talvez o mais interessante de tudo, por meio de conversas com o proprietário do local e com os outros freqüentadores. Paulo Passos DiPaula, ex-empresário na área de alimentos naturais e proprietário do local, apresenta uma rica experiência com o uso do chá em sua jornada de evolução. Como os outros participantes estarão, provavelmente, em busca dos mesmo objetivos que você, essa oportunidade de trocar experiências é muito rica e deve ser aproveitada. Foi incrível a sincronicidade de pensamento do grupo que esteve comigo. Parece que todos foram escolhidos para estarem ali, naquele exato momento.
Decidi ir ao Luz da Floresta um dia antes de realmente partir em direção da chácara. Não sabia muito bem o que, nem quem encontraria por lá. No entanto, desde o momento em que liguei para DiPaula confirmando minha presença até agora, tudo tem se sucedido em minha vida como se forças maiores me levassem à determinadas situações. Não sei se é resultado da ingestão do chá, mas a constatação de algo mudou é inegável.

Primeiro dia

Cheguei ao Luz da Floresta numa tarde de quinta-feira. Logo no mesmo dia um astrólogo argentino chamado Santiago fez meu mapa astral. Já comecei a estranhar essa e outras “coincidências”, pois há muito que queria fazer meu mapa e nunca dava certo. Além disso, Santiago era visitante, não tinha como função fazer os mapas lá. Fora o fato de que ficamos mais de quatro horas conversando como se fossemos velhos amigos e, tudo o que falamos caía como uma luva na minha vida. Como se nossa conversa já tivesse sido programada, um imenso e inexplicável deja vú.

Depois de ter visto toda minha vida nos traçados entre planetas e casas astrais, chegaram na chácara as outras duas componentes do grupo que me acompanharia no trabalho com o ayahuasca. A primeira se chamava Maria, estava na faixa dos 50 anos e era artista: cantava, atuava e escrevia; transitava entre esses três muito bem, por sinal. A segunda chamava-se Daniela, tinha 20 anos e era estudante. Ambas paulistanas. Outra “coincidência”. Lembrei muito de minha melhor amiga, que se chama Daniela, tem mais ou menos 20 anos e também é paulistana. Devaneios à parte, nos demos todos muito bem.

Por volta das dez horas da noite DiPaula deu início ao ritual do trabalho com o chá. Em círculo, pedimos proteção e orientação do astral. Em seguida, ainda em círculo, símbolo do infinito, tiramos cartas do tarô o qual, segundo DiPaula, nos mostrava o que teríamos que trabalhar em nós mesmos através das visões proporcionadas pelo ayahuasca. Tirei a carta da Torre e fiquei sabendo que algo seria derrubado em minha vida naquela noite. Idéias, conceitos, atitudes, enfim, algum aspecto da minha vida já não era mais necessário para minha evolução. Na metade da leitura do tarô de Maria senti o que DiPaula chama de “força” chegar. O ayahuasca começava a agir em meu organismo. Fechei os olhos e ouvi DiPaula dizendo: “Pessoal, quem já está com a força deve procurar uma posição confortável...”. Ele já tinha nos alertado que o chá deixa o corpo frio e sem força física e que, portanto, deveríamos deitar em algum canto confortável e nos agasalhar bem. Para isso o lugar era perfeito. Antes do ritual começar DiPaula havia espalhado cobertas, mantas e puffs por todo lado, inclusive no jardim, local que escolhi para me acomodar. Tinha medo de passar mal, já que é comum vomitar após a ingestão do chá, por isso fiquei fora da casa. Diz-se que quando algo está desequilibrando a vida do indivíduo, ele vomita todo o mal que carrega dentro de si para só então prosseguir puro. Tentando não pensar muito nisso, já que minha primeira experiência com o chá se resumia basicamente à horas (intermináveis) de vômito (também interminável), arrastei um puff para o centro do jardim e me cobri com algumas mantas que havia trazido da sala. Deitei olhando para o céu, que não podia estar mais estrelado. Senti-me parte daquele cenário, como se fosse mais uma daquelas estrelas. O primeiro pensamento que me veio à cabeça foi o mais estranho possível para uma situação como aquela: “Estou em casa”.

Naquela altura da experiência, já não sentia mais meu corpo. Eu era só energia e sabia que o céu era meu lar, minha origem. Entendi meu papel no universo. Via meu corpo como uma máquina, a qual era totalmente desnecessária naquele momento. Senti-me bem como há muito não era possível. Quando Santiago passou por mim em direção ao quarto, o vi como energia. Ele irradiava luz. É estranho expressar aquela sensação em forma de texto, já que é quase impossível descrever a experiência que tive com precisão para os outros. Só quem vive o ayahuasca pode entender. Mesmo assim, cada pessoa tem uma experiência única com o chá e é certo que a cada ingestão as visões serão diferentes. O fato é que me transportei para outra dimensão, onde o pensamento era o meio para qualquer tipo de comunicação, onde o corpo físico não existia e onde podia me ver como um ser único, pleno, forte e astral. Eu era espírito. De uma hora para outra vi com clareza todos os meus erros e os motivos que me levaram a cometê-los. Cheguei a conclusões simples para mudar questões profundas da minha existência. Percebi que não estava em equilíbrio com meu Eu Divino e sabia exatamente o que fazer para mudar a situação. Enfim, a Torre caiu.

Uma das características que mais me marcou com relação ao ayahuasca é a certeza que se tem em relação a tudo. Quando estava sob efeito do chá não tive dúvidas sobre nada, não havia espaço para isso. Tudo o que passava pela minha mente era certo, como se tais informações estivessem escritas na alma. Como se trouxéssemos um livro no inconsciente, o qual nem sabemos que carregamos. Era uma certeza que trazia confiança. Nunca havia sentido aquilo antes. Na verdade, nunca havia sentido qualquer uma daquelas sensações antes. Talvez porque, como todas as pessoas, eu nunca havia estado tão dentro de mim como estava naquele momento. O ayahuasca, para mim, funcionou como um espelho, talvez o mais verdadeiro de todos. Isso porque entre esse espelho e o objeto a ser refletido não há a interferência do ego, ou de convenções e conceitos pré-estabelecidos que possam deturpar a imagem final. O chá é o espelho da alma no qual é possível se ver sem a influência de falsos moralismos ou de qualquer outra anestesia social. Quando sob efeito do chá, não há como fugir do próprio reflexo, sendo ele bom ou mau. No meu caso, graças a Deus, só havia imagens boas, pois tudo que tinha que mudar estava ligado a uma fase de atração de más energias para perto de mim. Percebi que minha essência é pura, é divina e que devo fazer o possível para mantê-la natural, longe das influências negativas do mundo. Sou luz. Todos somos. Manter essa luz acessa é a premissa para uma vida completa e serena, na qual não há lugar para as sombras que o ego se esforça tanto em produzir.

Segundo dia

Depois da experiência mágica que tive naquela quinta-feira, minhas visões com o ayahuasca foram mais amenas. Tomei o chá outras duas vezes antes de ir embora no sábado de manhã, mas sentia que meu trabalho de mudança estava concluído. Bastava manter os resultados vivos no meu dia-a-dia. Concordo agora que ninguém pode ser o mesmo depois de viver o chá, por outro lado, manter a transformação ativa é um exercício diário de concentração. Principalmente quando vivemos num mundo que insiste em nos dispersar.

Esse relato retrata uma vivência muito pessoal, mas deve ser lembrado aqui que a experiência com o ayahuasca está muito condicionada ao que a pessoa busca no chá, às necessidades pessoais de cada um. DiPaula gosta de repetir uma frase proferida por um dos visionários do Santo Daime, doutrina que também utiliza o trabalho com o chá como caminho espiritual, que diz: “O ayahuasca é para todos, mas nem todos são para o ayahuasca”. É preciso saber exatamente o que se quer alcançar ao tomar a bebida, já que ela é um dos vários caminhos possíveis para a elevação espiritual. Para os simpatizantes das técnicas de evolução surgidas, ou resgatadas, na Nova Era, posso dizer que esse seja, talvez, um dos caminhos mais curtos, já que o contato com a essência divina é irremediável após a ingestão do chá. Quem está preparado para se olhar nesse espelho astral não deve temer nada, muito pelo contrário. Quanto mais aberto, puro e consciente estiver a pessoa para a vivência do chá, mais proveito tirará da situação.

Poderia ficar horas escrevendo sobre meu trabalho com o ayahuasca e ainda assim não teria dito o suficiente para descrevê-lo. Quando voltei para casa, me peguei pensando em todas as visões que tive e vi como elas me descreviam com precisão. Percebi que para estar equilibrado consigo mesmo e com o cosmos não adianta esperar boas atitudes dos outros, não faz diferença procurar lugares calmos para encontrar paz, nem tentar achar em outro corpo uma metade de si. Como seres plenos e divinos que somos, tudo de que necessitamos está dentro nós mesmos. As pessoas são muito mais auto-suficientes do que elas podem imaginar. Para ver isso, basta gastarmos mais tempo dentro de nós e menos tempo com tudo o que nos é exterior. No mesmo dia em que pensei nisso tudo, o mundo resolveu me dar mais uma prova de que eu realmente faço parte da sincronia que rege o universo. Eu ouvi, não por acaso, em algum lugar, uma frase que resume perfeitamente minha jornada evolutiva com o ayahuasca: “Quem olha para fora, sonha. Quem olha para dentro, desperta”.

O xamanismo e a cultura da ingestão do chá

No início da civilização, os índios xamãs tentavam alcançar o divino através de rituais, os quais envolviam, normalmente, o uso de substâncias psicoativas, conhecidas como enteógenos. Com o passar dos séculos, o xamanismo evoluiu como linha espiritual e se expandiu pelo mundo, atingindo outras culturas bem menos primitivas. Essas culturas se apropriaram das técnicas xamanicas de evolução e passaram a aplicá-las a rituais modernos de elevação espiritual.
Por xamanismo entende-se uma corrente de pensamento que visa a busca da elevação espiritual através do contato com a natureza, do reconhecimento do sagrado, da necessidade de se expandir a consciência e da prática do amor incondicional. Os rituais xamanicos tentam estabelecer contato com outros planos a fim de obter conhecimento e equilíbrio, o que resultaria em saúde e paz de espírito. As pessoas que adotaram as práticas xamanicas na atualidade são reconhecidas como neoxamãs, ou xamãs da Nova Era. O neoxamanismo teve sua definição inicial criada na década de 60 e se desenvolveu a partir dos anos 1970. Numa sociedade industrial e capitalista, o neoxamanismo se destaca por buscar um novo sentido à vida, o qual não estaria ligado a nada material. Esse movimento ficou caracterizado pelo retorno a terra, pela valorização do papel individual na evolução, pelo contato direto com o transcendental e pelo uso de enteógenos.

Um enteógeno muito explorado pelos neoxamãs da América Latina é o ayahuasca. Ingerida na forma de chá, a bebida é extraída do cipó Banisteriopsis caapi e da folha Psychotria viridis, plantas conhecidas popularmente como jagube e folha rainha, entre outras nomenclaturas. No Brasil, o ayahuasca é utilizado em rituais neoxamanicos, os quais são livres de dogmas, e na doutrina do Santo Daime. Quanto ao Daime, diz-se que um seringueiro nativo da Amazônia, conhecido como mestre Irineu, tomou o chá e visualizou Nossa Senhora da Conceição. Na visão, Nossa Senhora teria pedido a Irineu que levasse o chá aos outros habitantes da região e criasse uma religião baseada no ritual com a bebida. Irineu teria atendido à Santa. Como o mestre costumava repetir nos rituais, “daí-me paz” e “daí-me amor”, por exemplo, a nova doutrina se espalhou pelo país e pelo mundo com o nome de Santo Daime. Hoje em dia, é muito mais comum encontrar o ayahuasca nos cultos do Santo Daime que nos rituais neoxamanicos.
Em Curitiba, capital do Paraná, um local que trabalha com a evolução espiritual através dos rituais neoxamanicos é a Sociedade Espiritual Luz da Floresta, conhecida como S.E.L.F. Através do uso do ayahuasca, Paulo Passos DiPaula, proprietário do local, afirma que qualquer pessoa pode se encontrar com o divino, já que nos ritos neoxamanicos não há intermediários entre o ser e a sua essência astral. Segundo DiPaula, o ayahuasca funciona como um expansor de consciência. “A nossa linha espiritual tenta re-ligar o corpo com o espírito, sem dogmas nem doutrinas, pois aqui se acredita que cada um é mestre de si mesmo. Cada um tem que achar a sua própria essência divina. O que o ayahuasca faz é te levar ao teu inconsciente. Ele faz essa ponte entre o ego e o inconsciente”, afirma o dono do S.E.L.F, nome que remete ao termo jungiano para designar o ser pleno.

Ao atingir o inconsciente, o indivíduo passa a ser capaz de chegar, sozinho, a soluções para a sua vida. Isso porque é no inconsciente que reside a essência divina de cada um, já que a parte consciente do indivíduo sofre influências do ego. Ao livrar-se das influências negativas do ego, a pessoa evolui e se aproxima ainda mais da iluminação, ou seja, do ápice do seu desenvolvimento espiritual. “A essência divina quer se iluminar, o objetivo do ser humano, em todas as religiões, é a iluminação. Nós estamos aí para evoluir e para atingir o nirvana do budismo, ou o paraíso da igreja católica. Todas as religiões têm como objetivo a iluminação, que seria a transcendência do ego”, enfatiza DiPaula. No caso, o ayahuasca funciona como um atalho dentro do caminho evolutivo. Através do chá o processo de transcendência pode ser acelerado, já que a ligação com o divino se dá muito mais rápido por meio da utilização de um enteógeno como expansor de consciência.

Para Aldous Huxley, no livro Portas da Percepção, de 1941, o cérebro humano funciona como uma válvula de redução, a qual absorve todas a informações disponíveis no mundo, mas só processa algumas delas. Sendo assim, o órgão mais valorizado do corpo humano trabalharia para reduzir todos os milhões de bytes que chegam até ele em apenas algumas centenas. O cérebro subentende que o indivíduo não é capaz de aceitar as informações em sua totalidade e acabaria por enlouquecer se tivesse acesso a todas elas ao mesmo tempo. No entanto, algumas drogas psicoativas seriam capazes de quebrar o bloqueio imposto pelo cérebro e abrir algumas “portas da percepção”, facilitando a entrada de parte da informação que é negada ao corpo físico no dia-a-dia. O ayahuasca, e no caso do livro o peyote, são exemplos dessas substâncias. Sendo assim, o ayahuasca não pode ser considerado um alucinógeno, já que não produz alucinações. Ele é um enteógeno, pois apenas facilita a percepção daquilo que já existe, mas que por causa do bloqueio cerebral com o qual se vive não é possível verificar. Devido à falta de informação que percorre a sociedade com relação ao uso de enteógenos, o ayahuasca é visto, normalmente, com maus olhos. Muitas pessoas não diferenciam alucinógenos de enteógenos e, na verdade, não fazem muito esforço para saber diferenciá-los.

Ao contrário de outras substâncias psicoativas, o ayahuasca é regulamentado e as condições sob as quais o seu uso é liberado estão previstas por lei. No Brasil, a utilização do chá para fins religiosos é aceita legalmente desde 1987, quando o conselho do CONFEN, hoje CONAD (Conselho Nacional Antidrogas), suspendeu provisoriamente a interdição da bebida. A partir de então, com o recebimento de algumas denúncias que indicavam a incidência do uso incorreto do chá, o CONAD promoveu mais inspeções no país e desenvolveu mais estudos acerca do tema. A pesquisa resultou em nova legislação, a qual garante a liberdade de exploração do chá em rituais religiosos. No ano de 2006, o governo brasileiro considerou o uso da bebida uma prática legítima garantindo, inclusive, sua utilização por menores de idade – com a permissão dos pais – e mulheres grávidas. De acordo com a nova resolução do CONAD, “o uso ritualístico do ayahuasca, há muito reconhecido como prática legítima, constitui uma manifestação cultural indissociável da identidade das populações tradicionais da Amazônia e da parte da população urbana do país, cabendo ao Estado não só garantir o pleno exercício desse direito à manifestação cultural, mas também protegê-la por quaisquer meios de acautelamento e prevenção”.

Outros estudos científicos já provaram que a utilização da bebida não causa dependência química e ainda traz alguns benefícios para o organismo. Passos DiPaula, estudioso do tema, declara que “no nível físico, tem estudos que afirmam que as pessoas que tomam o chá são mais saudáveis. Claro, elas mudam os seus hábitos e passam a se cuidar mais após a ingestão do chá. Não que o ayahuasca seja o elixir da juventude, mas a pessoa vai tentar corrigir a alimentação, se exercitar mais, enfim, ela vai cuidar mais do templo dela, que é o corpo”. Se a informação estiver correta, pode-se afirmar que a sociedade caminha rumo à desmistificação do rito com o chá, o que poderia caracterizar uma premissa da desmistificação do uso de enteógenos em geral. “O ayahuasca funciona como um espelho de si mesmo. É através dele que você vai ver a sua essência. Não se pode ficar endeusando o ayahuasca, você tem que endeusar você mesmo. As pessoas tem mania de achar que as soluções estão todas fora. É o que muitas religiões fazem quando tiram a responsabilidade da pessoa para consigo mesma. Quem tem que se salvar é você mesmo e se salvar é conseguir ter uma vida feliz, plena”, afirma DiPaula.

VIDA A LA CARTE

2008-05-12T16:34:00.000-07:00

A negação da carne na alimentação e a politização da dieta vegetariana

Desde o surgimento das fazendas fábricas nos Estados Unidos e da expansão desse conceito ao redor do mundo, os adeptos do vegetarianismo passaram a ganhar mais simpatizantes. Aos poucos, a decisão de abolir a carne – vermelha ou não – do cardápio diário aponta influências políticas, além das já conhecidas influências religiosa, cultural e biológica - quanto à saúde do corpo. Com a ajuda da ciência, que vem desmistificando algumas afirmações acerca do vegetarianismo, esse tipo de alimentação agrada não só quem vê na carne a origem de doenças como também quem vê na criação de animais a origem de problemas ambientais. A politização do posicionamento favorável à alimentação baseada em vegetais se mostra, atualmente, como uma das principais responsáveis pelo aumento do número de vegetarianos.

De acordo com o Sítio Veg (http://www.vegetarismo.com.br/), um dos maiores sites acerca do tema na Internet, em 1992, o número de indivíduos que viviam de uma dieta parcialmente vegetariana chegava a 6,3 bilhões de pessoas no mundo. Hoje em dia, segundo pesquisa recente realizada pelo Instituto Ipsos, cerca de 28% dos brasileiros estão diminuindo o consumo de carne. Esse índice coloca o Brasil em segundo lugar no ranking que hierarquiza as nações quanto à diminuição do consumo da carne. O primeiro lugar na pesquisa é ocupado pelos Estados Unidos. No entanto, a difusão do vegetarianismo ainda é muito restrita às classes altas, já que para os menos abastados o consumo da carne pode representar a própria ascensão social. Isso sem contar a falta de informação que rodeia o assunto e, muitas vezes, o total desconhecimento da dieta vegetariana por parte da população que não tem acesso à informação. Para Jorge Agaci Silveira, 28, proprietário do Jagannatha, restaurante curitibano especializado na culinária védica indiana (livre de qualquer tipo de carne), a procura por pratos vegetarianos é cada vez maior, especialmente nos países desenvolvidos. “Cada vez mais as pessoas que têm acesso à informação passam a se alimentar de comidas vegetarianas. Agora tem até um grupo de pessoas que se dizem parcialmente vegetarianos, que é quem come carne no máximo duas vezes por semana. É uma tendência, principalmente entre as pessoas mais esclarecidas”, afirma o empresário, que prefere ser chamado de Gourangadas, seu nome espiritual.

Essa “tendência” tem sido explicada, atualmente, como uma escolha baseada na opção pela prática do consumo consciente. Segundo o artigo “Parar de comer carne pode salvar a Amazônia?”, publicado este ano pela revista Época, alguns cientistas acreditam que a pecuária bovina é a causa de grande parte da destruição da floresta amazônica. Nesse contexto, os especialistas vêem no boicote ao consumo da carne uma alternativa para salvar a Amazônia da exploração irregular. Segundo Juliana Arini, autora do artigo, cerca de 78% do desmatamento na região ocorreu a partir da necessidade de se abrir espaço para os pastos. Arini afirma que há hoje no Brasil 195 milhões de bovinos, dos quais 35% estão concentrados na região amazônica. O país conta com mais cabeças de gado que pessoas em território nacional. Os 35% dos bois da Amazônia correspondem a aproximadamente 71 milhões de bovinos, sendo que 87% dessa quantia é responsável por abastecer o resto do país, 10% é destinada à exportação e apenas os 3% restantes são consumidos na região onde o gado é criado. Arini alerta que para alimentar todo esse gado, os pecuaristas desmataram uma área de 550 quilômetros quadrados, o equivalente ao estado de Minas Gerais. Aí está a razão do crescimento do número de vegetarianos entre os indivíduos mais esclarecidos.

Outra bandeira levantada pelos novos – e veteranos - militantes do vegetarianismo é a adesão à dieta como meio de diminuir o problema da fome no mundo. De acordo com a declaração - contida no artigo de Arini - do biólogo americano Edward Wilson, professor da Universidade Harvard, “só será possível alimentar a população mundial no fim do século, estimada em 10 bilhões de pessoas, se todos forem vegetarianos”. Segundo o biólogo, “a produção de grãos de uma fazenda com 100 hectares pode alimentar 1.100 pessoas comendo soja, ou 2.500 com milho. Se a produção dessa área for usada para ração bovina ou pasto, a carne produzida alimentaria o equivalente a oito pessoas”. Além das conseqüências sociais, os vegetarianos consideram, ainda, o impacto de uma dieta carnívora no corpo e espírito de cada indivíduo ao deixarem os animais – ou o que sobrou deles - no supermercado. “Os bois, por exemplo, são enfileirados na hora do abate. Os que estão atrás vêem os da frente morrer e ficam com medo, vão soltando adrenalina. Você come o resultado disso. Vai colocar no seu corpo essa tensão, essa energia. A alimentação vegetariana já é bem menos carmática”, acredita Silveira, ou Gourangadas.

Não é só através de conceitos ininteligíveis que a dieta é defendida. Biólogos e nutricionistas vêm descobrindo que as substâncias contidas nesse tipo de alimentação são suficientes para suprir a necessidade de energia e vitaminas do corpo humano, o que traz a discussão para um campo bem mais realista e acessível aos céticos também. De acordo com Selene Elifio Esposito, 37, doutora em biologia e professora do curso de nutrição da PUCPR, não há restrição ao vegetarianismo, nem mesmo com relação a crianças e mulheres grávidas, já que a falta de carne pode ser suprida por meio de alimentos como frutas, legumes, grãos, feijões, sementes e castanhas. “Certamente, qualquer pessoa pode ser vegetariana sem qualquer comprometimento no seu desenvolvimento físico. Fisiologicamente, a digestão fica mais rápida e fácil. Eu sou praticante do vegetarianismo há alguns anos. Recentemente voltei a comer carne por este alimento oferecer uma fonte mais fácil de ferro e evitar, assim, minha tendência à anemia; mas já estou tomando minhas providências para deixar a carne de lado”. Esposito acrescenta que ser vegetariano e saudável ao mesmo tempo exige um cuidado maior com a fonte alimentar. Quem deseja seguir uma dieta livre de carne ou alimentos vindos do reino animal deve, primeiramente, se informar quanto à qualidade nutricional dos alimentos vegetais. Segundo a bióloga, inicialmente, os interessados devem montar cardápios semanais até que a prática das escolhas certas se torne automática.

A informação é fundamental para quem está deixando a carne de lado. A mudança radical no cardápio exige do interessado a postura de autodidata, já que o alternativismo permanece associado a um estilo de vida sem a presença de alimentos de fonte animal, dificultando, muitas vezes, o acesso ao conhecimento sobre o assunto. “As pessoas não querem destruir uma cultura de McDonalds, de carne. Quantas pessoas vão perder com isso? Imagine aparecer na TV, depois do comercial de um certo restaurante, um aviso alertando sobre as conseqüências do consumo da carne! Não vai colar. O mundo quer ganhar dinheiro a qualquer custo. É triste, mas é a nossa realidade”, filosofa Gourangadas.

UMA VÁLVULA DE ESCAPE PÓS-MODERNA

2008-05-12T16:31:00.000-07:00

Os festivais de música eletrônica associam conceitos hippies ao uso da tecnologia. Há vida além Woodstock?

Malabares, pirofagia, roupas coloridas, decoração psicodélica, barracas e música. Não, não estamos falando dos anos 1960 ou de Woodstock. Apesar das semelhanças, esses são componentes típicos de um festival de música eletrônica, o ponto máximo da celebração da música produzida atualmente. Os festivais são o clímax da fusão da cultura psicodélica da década de 60 e 70 com a multivalência da cibercultura.

Segundo Paulo Pontes, historiador, a presença de pontos em comum entre os festivais de música da década de 60 e os festivais de música eletrônica pode estar restrita ao visual e ao culto a valores herdados da cultura hippie, como paz, amor, respeito e liberdade. “Eu diria que existem pouquíssimas semelhanças, afinal, o tempo e o público são outros. Esteticamente, os festivais de hoje também apresentam o abuso de cores, sexualmente existe a androgenia e uma certa liberdade sexual, além do uso de drogas como componente integrante de uma canção, o que apresenta muita psicodelia”, declara Pontes. Para o historiador, a principal diferença está entre os públicos. “O fato de nos anos 60 a América Latina estar lutando pela expansão dos direitos sociais contribui para um festival mais politizado que os de música eletrônica, este voltado muito mais para o entretenimento do que para o debate político”, afirma o historiador.

A politização dos jovens de 1960 foi impulsora da organização de festivais como Woodstock, onde se aliava manifestação política ao entretenimento. Em cada período da história recente, os jovens construíram um modo de escapar dos valores da sociedade com os quais não concordavam através da música e das artes em geral. Dessa maneira, a música se mostrava e, se mostra até hoje, como uma válvula de escape para os problemas do cotidiano. É para essa manifestação artística, principalmente, e para toda a simbologia que a envolve, que o jovem se transporta quando deseja estar numa realidade que não a cruel e monótona da vida social contemporânea. A politização do público cria um uso a mais para os festivais de música: o de protesto. “A gente estava lutando pela paz, contra a Guerra do Vietnã. Pregávamos a paz e o amor, então não tinha como ter briga ou discussão”, afirma Gilberto Fernandes de Souza, 56, sobre Woodstock, festival que acompanhou durante a juventude hippie. O professor de inglês tinha 16 anos quando seu pai resolver se auto-exilar durante a ditadura militar, migrando com a família para os Estados Unidos. Fernandes conta que Woodstock começou no dia 15 de agosto de 1969, uma sexta-feira, mas ele já acampava no local desde terça-feira, dia 12. “Terça eu já estava lá acampando com mais três meninas. Havia mais de 20 mil pessoas no dia, não tinha nem cerca ainda. Foi um caos. Eles disseram que tinha mais ou menos 450 mil pessoas, mas foi mais de um milhão, não tinha como contar”, declara o professor. De acordo com Fernandes, Woodstock foi uma celebração única e que não pode ser comparada a nenhum outro festival de música. “Aquela foi uma época que eu tenho orgulho de ter vivido. Não tem nada que se compare a Woodstock e, na minha opinião, nunca mais vai ter”, lembra Fernandes.

Sendo o público politizado ou não, em termos culturais os festivais de música eletrônica representam para os jovens dos anos 2000 o que o rock´n´roll foi para a juventude hippie de 60 e 70, o que o hip hop representou para os jovens nos anos 1980 e o que o grunge significou para a juventude de 1990. Assim, a música pode ser compreendida como a imagem do mundo contemporâneo, considerado multicultural. De acordo com Paulo Ricardo Zílio Abdala, pesquisador na área da cibercultura, “a música eletrônica e toda a vertiginosa produção cultural associada a ela é um exemplo latente da realidade relativa e hipertextual. Ouvida pelos preconceituosos seres do passado, as batidas rítmicas síncronas e assíncronas da e-music não fazem nenhum sentido, não passando de sons de sons desconexos. Já para ouvidos conectados á atualidade, a música eletrônica é puro transe, uma celebração acelerada e eufórica de psicodelia e ritualismo”. Segundo Abdala, a música eletrônica é o som da cibercultura, é a trilha sonora do ciberespaço, é uma celebração da tecnologia que não deve se perder no tempo tão cedo. “É uma era de excessos e acessos, de muita informação, de frenesi constante. As imagens, o meio e as formas cada vez mais ganham importância frente ao conteúdo, a profundidade”, escreve o pesquisador num artigo intitulado Celebração da Tecnologia: música eletrônica raves. Pode-se considerar que a perda do caráter político dos festivais nada mais é do que o reflexo do que ocorre com a sociedade de uma maneira geral. Não é um problema exclusivo dos jovens, mas de todo mundo. Nesse contexto, os festivais de música eletrônica consistem num mundo paralelo ao “real”. É um momento de liberdade total, de fuga do estresse gerado por um modelo social caótico e de reencontro com o próprio interior. De acordo com o pesquisador, “nas raves as pessoas dançam ao som rítmico das batidas eletrônicas, usando drogas psicoativas e entrando em transe todos em conjunto, mas não juntos. A diferença é sutil”. Abdala compara as raves e festivais aos antigos rituais tribalistas, onde os índios dançavam um som regrado por batidas coordenadas e sob uso de substâncias alucinógenas entravam em transe. Por esse motivo, Abdala chama os eventos eletrônicos de rituais, ou ritos.

Os primeiros ritos de celebração da música eletrônica surgiram na Inglaterra. Durante o período de repressão no país os jovens foram impedidos de freqüentarem as baladas locais, que começavam a tocar o som, então, recém criado: a e-music. Foi quando a juventude extrapolou os limites da capital britânica e rumou para o campo com o simples objetivo de fazer festa. Assim, surgiram as primeiras raves. O fato de o palco desses eventos consistir, geralmente, em chácaras ou qualquer outro local bem afastado dos centros urbanos e perto da natureza propiciou aos freqüentadores uma liberdade jamais imaginada dentro de uma casa noturna. Essa mesma liberdade foi a ponte que conectou a libertação de convenções de comportamento impostas pela sociedade à vontade de se descarregar do estresse diário. Tal ligação associada a um som hipnótico e transcendental e, geralmente, ao uso de drogas, resultou em noites de catarse coletiva. Mesmo assim, as raves tendem a ser festas pacíficas, afinal, estão todos atrás de um mesmo objetivo: a busca por um momento de liberdade através da apreciação da música eletrônica.

Num primeiro momento, os festivais podem ser encarados como raves de duração prolongada. Se uma festa acontece durante um ou dois dias, os festivais podem ter duração de até uma semana. A diferença entre os dois eventos está nas oficinas e apresentações circenses, de teatro, de dança, entre outras manifestações artísticas presentes num festival. Este último tem um conceito cultural agregado, representando uma junção de arte multimídia e música eletrônica. Ele ultrapassa a concepção de “festa pela festa”, se mostrando um verdadeiro centro cultural. Ao contrário de festivais de rock psicodélico, como o Woodstock, os festivais de música eletrônica são freqüentes no Brasil e a proporção dos mesmos aumenta a cada edição. Ricardo Maia, mais conhecido como DJ Jota, afirma que a cultura psicodélica já criou raízes no solo nacional. “Quando morava na Inglaterra eu cheguei a viajar pra Goa, na Índia, pra ouvir música psicodélica nos festivais de lá e achei que jamais ia ouvir aquilo no Brasil. Mas logo chegando aqui eu fui numa festa e vi que já estava rolando psicodelia, que o pessoal já tinha uma cultura psicodélica, tanto de vestimenta, quanto de som e modo de falar”, o diz o DJ que é dono da Efeelings, a maior agência de DJs do sul do Brasil. Jota acredita que o público das raves e dos festivais de e-music só tende a crescer. “Aqui no Brasil estilos como o samba, o pagode e o axé ainda são muito fortes. Isso sem contar o rock e etc. Se a música eletrônica atingir um terço desse público já será um grande avanço”, planeja o DJ.

BELO COMEÇO DO FIM

2008-05-12T16:29:00.000-07:00

Beleza ou beleza?
sou mais a minha
que vive sozinha
porque é real

Mas beleza sem beleza
é a que caminha
feito erva daninha
em escala industrial

Beleza com clareza
não vence mais rinha
perde pra galinha
no reinado atual

A leveza da beleza
é não ter madrinha
nem fada e varinha
ou qualquer ritual

Pena que avideza
Não há na mocinha
Que a compra todinha
Em banca de jornal

DEFINIÇÃO DO INDEFINIDO

2008-05-12T16:23:00.000-07:00

Há dias em que meu peito se enche
de um previsível e calculável vazio
então toda a minha alma sente
no calor de todo quente
um tanto qualquer de frio

talvez de tão cheio esse nada
extravase meu ser certo e salvo
e em todo nenhum e qualquer cada
vá na luz de uma alvorada
transbordar num próximo alvo

ENFIM SÓ

2008-05-12T16:19:00.000-07:00

Não consigo dormir enquanto não me comunico com ele. Isso de ficar pedindo, pedindo e nada de me dar atenção ainda vai destruir nosso relacionamento. Poxa vida, por que é que sempre sobra mim os deveres enquanto ele goza de todos os direitos de cima de seu altar?
Enquanto dividíamos tarefas eu ainda aceitava essa posição de devota do seu poder de sedução. Ele lá, todo misterioso e inatingível. Era uma imagem que me agradava bastante. O contato carnal não era necessário em nenhum dos níveis que hierarquiza o termo. Nossa relação ia além disso. Era tão espiritual que não exigia palavras. Sabíamos o que tinha de ser dito, mas nos correspondíamos sem um ruído que fosse, o que poupava saliva e paciência. Até que um dia o encanto perdeu força. Eu olhava ao redor da cama e achava desnecessário esperar por ele. Meus pedidos não eram mais ouvidos. Meu dia-a-dia se desenrolava cheio de problemas e ele parecia não se importar mais.

Tentei relutar em dar espaço a sentimentos mesquinhos e pensamentos desconcertantes. No entanto, eu via sua presença diminuir em minha vida. Passei a fazer planos para o futuro sem o consultar. Não ia mais a sua casa. Não ligava mais para o que pensava das minhas atitudes, das minhas opiniões, dos meus desejos ou dos meus vícios. Vivia como que uma liberdade não conquistada nem desejada, mas imposta pela falha da relação. Pensei estar sendo egoísta ao me afastar por terem me sido negados privilégios e exclusividade. Contudo, talvez eu também estivesse sendo muito dependente dele durante todos esses anos. Talvez eu tenha duvidado de mim, deixado de acreditar no meu poder de ação e apostado todas as fichas das quais dispunha num único ser que não eu mesma. Como se seu amor fosse por si só um passaporte para a felicidade.

Não! Eu tenho o direito de indignar-me. Desse direito não abro mão. Se me eram exigidas tantas tarefas, se por não cumpri-las era ameaçada com as mais terríveis retaliações, se era condenada por querer usufruir os prazeres mais ínfimos da vida terrena eu posso e devo indignar-me. É essa, enfim, a hora de contestar tal situação e desacreditar da sua capacidade de julgamento. Chega! Há muito tempo ele vem gozando dessa posição autoritária perante minha existência. Quem disse que ele tem o poder de discernir o que é bom ou ruim para minha vida? Isso quem tem que decidir sou eu. E por que ele vive se escondendo de mim? Por que mora tão longe? Para que eu nunca possa o atrapalhar em noites de sono ao bater a sua porta pedindo ajuda?

Eu devia gritar daqui umas poucas e boas para aliviar meu coração dessa mágoa. Até ele acordar e ver que eu gosto de ser humana, de poder falhar, de ter a oportunidade de sentir tentações, provocações e provações. Essa coisa de querer ser perfeito não combina muito comigo. Às vezes, ou na maioria das vezes, é necessário assumir-se desqualificado para ocupar cargos divinos. Não tenho pretensões de me alistar na fila de possíveis beatificações. Não sou exemplo a ser seguido, a não ser por quem também goste de ceder, exceder e proceder mal.

Ai, se ele ao menos concordasse com isso! Mas o que se pode esperar de alguém tão seguro que não quer mais experimentar? De alguém que não pisa no chão com medo de gostar do caminho que percorre? Eu vou gritar mesmo. E bem alto que é pra constrangi-lo frente aos vizinhos tais quais serenos e respeitados:

- Deus, pára com esse teocêntrismo e me respeite de uma vez por todas!

Versículo 1: Quase sempre o perigo de atravessar a ponte é mais construtivo e excitante que o espanto com a descoberta do outro lado. Por isso, demore o quanto quiser na aventura da cruzada, afinal, o lado de lá pode não despertar ardores tão vorazes quanto o que se vive na ansiedade da conquista.

ALIMENTO DA ALMA

2008-05-12T15:06:00.000-07:00

POBRE PENSAMENTO

Quando me peguei pensando
Pensei que pegaria o jeito
De escrever sempre rimando
De versar o pensamento feito

Mas a idéia segue fugaz
E muito rápido me atravessa
Só grava sua beleza atrás
Daquele verso que lhe interessa

APENAS MAIS UM VERSO

Se tudo que pensasse fosse palavra
seria eu um livro completo
e não esse verso mal acabado

A cada letra no papel se inicia uma lavra
de um surto instantâneo e repleto
de motivos não declarados

Queria eu em dia de boa safra
colher rimas pobres no teto
desse pequeno quarto abafado

SONHO QUE SE SONHA LÁ

2008-05-12T15:03:00.000-07:00

Essa noite sonhei acordada e não despertei mais. Não consigo me desvencilhar desse universo que insiste em me aprisionar. Imagens arrebatadoras cruzam meu caminho, então, ando de olhos bem abertos. Àrvores frondosas e gigantescas, seres que refletem uma luz infinita por onde passam, cores vibrantes que nunca havia imaginado existir antes, de um vivo tão real que parece possível apalpa-las, não fosse pelo fato de as mesmas passarem por mim como raios de um arco-íris tridimensional. Lá pelas tantas um senhor barbudo, com uma cauda comprida e chifres de marfim me avisou que eu seguia pelo lado errado. Não devia estar ali. Não via eu que era diferente dos habitantes do condado? Não, não via mesmo. A vontade de ficar impedia que eu me reconhecesse. Desisti da beleza local e resolvi procurar por semelhantes.

Desci uma ladeira à direita. A luz foi ficando pra trás. Lampiões guiavam-me pelo caminho. Á medida que caminhava percebi entrar num túnel enlameado, frio e úmido. Lá pelo meio do caminho, além de pedras havia ossos, cordas, cabelos espalhados pelo chão e todo tipo de coisa morta. Ia tropeçando nisso tudo, sem olhar pra trás. Afinal, sabia que o caminho da volta não estava mais lá. Sabia que ali, assim como em minha terra natal, não se podia percorrer o mesmo caminho duas vezes. Então não olhava a fim de evitar reflexões inúteis sobre minha escolha ou ressentimentos com quem quer que me tenha indicado uma possível direção. Olhei para cima, mais ossos, mais lama e mais coisas mortas. Olhei para baixo, algo emergia do lodo e foi então que falaram comigo pela segunda vez:

- Mocinha boba, não vê que nunca poderá viver aqui? Comeriam-te viva como um mero aperitivo. Esses restos mortais não significam nada pra você?

E por que deveriam significar, pensei. Não era dali mesmo.

- Achei que fossem de criaturas diferentes a mim, respondi.

Minha fala pareceu egoísta, já que também me importava com a morte de outros seres. Mas frente àquele ser prepotente preferi manter um tom arrogante. Parecia que assim poderia lutar de igual pra igual.

- Sua insolente. Quer dizer que prima somente pelo bem dos seus. Percebe-se logo que não vem do meu mundo. Nossa aparência te repugna, mas seu interior há de ser mais horrendo que nossa carcaça. Nesse lugar, as aparências não denotarão nada a ti.

Deixei que falasse sozinho e segui em frente. Então, ao me deparar com uma rampa lustrada e de aspecto extremamente escorregadio resolvi seguir por ela mesma. Qualquer caminho haveria de ter odor mais agradável e superfícies mais limpas que onde me encotrava. Joguei-me rampa abaixo. Então, quando cheguei ao que parecia ser o fim do declive, fui tragada por um abismo. Caí no que parecia ser uma área ampla, já que ouvia ecos de vozes. O local era quente como um caldeirão e tão abafado que me sentia numa panela de pressão. A escuridão era intensa e não conseguia ver coisa alguma, nem ao menos meus próprios pés. Tropecei no que devia ser um toco seco. Com aquele calor seria fácil atear fogo nele. Friccionei o toco contra a parede, que pela rigidez deveria ser de pedra. O toco iluminou aquele espaço com uma potência indescritível. Suas chamas atingiam distâncias longínquas. Ao abrir clarão no escuro infinito os ecos se intensificaram, e logo em seguida tornaram-se mais amenos. Cada vez mais amenos. Foi quando percebi que a luz que havia produzido estava liquidando as sombras que habitavam o cenário dantesco. Olhei para trás e um contorno na parede se dirigia a mim:

- Quem ousas instalar o medo com essa claridade?

Mas quem estava com medo era eu. Enfim:

- Não imaginei que poderia atrapalhar. Eu é que estava com medo daquela penumbra sem fim.

- Pois então que fosses embora. Não vês que a luz que sai de ti está matando nosso povo?

Olhei em volta e as sombras que antes eram tão densas que impediam minha visão agora estavam reduzidas a poucos e pequeninos contornos disformes. Tentei reverter à situação, mas aquele ser me garantiu não haver retorno. O que estava feito não tinha desfeita. Assim mesmo. E ponto final.

Em todos os lugares pelos quais passava sempre tentava agir partindo do meu próprio conceito de realidade e de modelo de vida. Naquele momento percebi a relatividade como algo inexorável à compreensão de mundos distintos. Agora sim me adaptaria a qualquer lugar. Poderia escolher um lar onde quer que fosse, já que saberia conviver dentro de suas e de minhas regras.
Nesse momento de reflexão profunda, olhei para baixo e vi minha cama. Não podia voltar pra ela. Havia visto demais para uma pobre mente humana limitada por seus enquadramentos e rotulações. Taxariam-me de louca, me encaixariam numa casa de repouso onde dormiria induzida por medicamentos e não conseguiria mais voltar pra cá. Se a relatividade aqui me conferia uma liberdade incrível, lá poderia acabar com qualquer possibilidade de escolha. Ah! Tivesse entendido antes e haveria de ter ficado em meio às cores vibrantes. Não haveria de ter discutido com alguém que me dirigia à palavra ou acabado com toda uma civilização de seres fortes ou densos. Tão fortes que meus olhos humanos não puderam ver. Aonde devia ir agora? Quem haveria de acolher uma existência tão perturbadora quanto a minha? Não havia escolha, teria de voltar pra casa e enfrentar a situação.

- Não percebeste querida?

Uma voz suave e feminina me atingia de algum lugar o qual eu não conseguia discernir.

- O que haveria eu de perceber aqui além da minha própria ignorância?

- Não percebeste em qual dos mundos a vida te abandonou para que pudesse seguir conhecendo-te?

- Mas a vida me espera. Posso ver minha cama de onde estou. Quando acordar terei aprendido uma grande lição e viverei melhor desse modo.

- Quem vive melhor não vive lá. Quem não vê a delicadeza da seqüência de ações que se dão no seu mundo é recolhido. Não voltarás mais. Teria de ter aprendido tudo sozinha. Quem aprende por meio de intermediários não pode sustentar o mérito da vitória.

E naquele instante eu me dei conta, mas não sabia em qual dos mundos a morte havia me escolhido primeiro.

PSICODELIA EM VERSO

2008-05-12T14:32:00.000-07:00

O uivo literário que anunciou a contracultura ao mundo

Sim, a poesia psicodélica existe e pode ser traduzida pelo nome de Allen Ginsberg. Durante os anos 1950, Ginsberg foi o expoente da geração beat, precursora da contracultura hippie. A beat generation abriu caminho para as revoluções da década de 60 ao lançar seu grito de rebeldia por meio do poema Howl, de Ginsberg (traduzido para o português como Uivo).

A boêmia beatnik surgiu do descontentamento com a tradição da sociedade norte-americana de 1950, a qual começava a exportar para o mundo o famoso “american way of life”. No entanto, o conservadorismo do modelo de vida estadunidense da época desagradava os jovens do país, que queriam usufruir a liberdade de um mundo pós-guerra. De acordo com Carlos Messeder Pereira, autor do livro “O que é contracultura?” (São Paulo: Brasiliense, 1983, 97 págs.), os beatniks eram verdadeiros anarquistas românticos que se agitavam em torno de noções como “inércia grupal” e defendiam o “desengajamento em massa”. Trata-se da famosa “juventude transviada”, que se organizava em gangues e se rebelava contra os professores nas salas de aula. Os “rebeldes sem causa” não sabiam, mas eles estavam desvendando um caminho trilhado até hoje por jovens do mundo todo. Os beatniks invadiram o território (até então desconhecido) da contracultura e abriram as portas do “outro lado” para quem quisesse passar.

Assim como os hippies, os beatniks já demonstravam ter um certo fascínio pela cultura oriental, se dedicando a experiências sensoriais e negando o intelectualismo da cultura norte-americana. ”A oposição jovem/ não-jovem começava a ganhar cada vez mais sentido para a compreensão de determinados movimentos sociais”, afirma Pereira. Nesse contexto, Allen Ginsberg chamou a atenção da sociedade ao publicar um poema que rompia com o formalismo característico das produções literárias da época. Ginsberg escrevia em primeira pessoa e estabelecia uma nova relação entre poesia e vida. O artista tirou esse estilo textual do campo do erudito, aproximando a arte escrita do cotidiano dos leitores.

Ao falar utilizar palavras como “sexo” e “sêmen”, o autor de Howl enfrentou tentativas de censura, um processo por pornografia e recebeu inúmeras criticas por parte do establishment. A repercussão gerou curiosidade e a poesia marginal de Ginsberg tornou-se um fenômeno editorial. A partir daí o guru beatnik ganhou cada vez mais simpatizantes, inclusive nas gerações posteriores, como os hippies e a própria contracultura atual. De acordo com Claudio Willer, em artigo publicado pela revista Agulha (número 26) no ano de 2002, Allen Ginsberg foi o maior dos poetas anarquistas contemporâneos. “A revolução literária que se projetou na sociedade, promovida por Ginsberg e seus parceiros, foi engendrada a partir da literatura. Foram leitores, acima de tudo. Por isso, tornaram-se autores. Tornando-se autores, passaram a ser revolucionários”, declara Willer.

Trecho de Howl

Eu vi os expoentes da minha geração destruídos pela loucura, morrendo de fome, nus, arrastando-se pelas ruas do bairro negro da madrugada em busca de uma dose violenta de qualquer coisa

“hipsters” com a cabeça de anjo ansiando pelo antigo contato celestial com o dínamo estrelado da maquinaria da noite (...)

que foram expulsos das universidades por serem loucos & publicarem odes obscenas nas janelas do crânio, (...)

que apagaram cigarros acesos nos seus braços protestando contra o nevoeiro narcótico de tabaco do Capitalismo, (...)

que morderam policiais no pescoço e berraram de prazer por nos carros de presos por não ter cometido outro crime a não ser a sua transação pederástica e tóxica,

que uivaram de joelhos no Metrô e foram arrancados do telhado sacudindo genitais manuscritos, (...)

que jogaram seus relógios do telhado fazendo seu lance de aposta pela Eternidade fora do tempo & despertadores caíram nas suas cabeças por todos os dias ad década seguinte, (...)

(Allen Ginsberg – 1956)

TEMPO MANO VELHO

2008-05-12T13:42:00.000-07:00

Falta um tanto ainda sim para ele correr macio....

Acordar ás seis horas da manhã, tomar café, entrar no trabalho ás sete, almoçar ao meio-dia, pagar contas, voltar ao trabalho, ir para aula à noite, jantar às 11 horas, ler um livro lá por meia-noite, dormir uma da manhã... Acordar às seis... Essa rotina lhe parece familiar? De quanto tempo realmente podemos dispor em um único dia? O tempo sempre foi um ponto crucial para nós, que optamos pelo jornalismo como profissão. A máxima “correr contra o tempo” não é metafórica para quem trabalha na mídia. Mas essa expressão está se alastrando e se já aplica a outras profissões, desde engenheiros a donas de casa. Com o passar dos anos, a sensação de que o tempo está diminuindo vêm se tornando universal. Ouvir dos mais experientes que quanto mais idade se tem, menos tempo nos é disponível já se tornou perfeitamente habitual. Eles afirmavam – e ainda afirmam – isso com a justificativa de que ganhamos mais responsabilidades com a idade e, portanto, temos mais obrigações a cumprir no mesmo espaço de tempo em que outrora ocupávamos com atividades recreativas. Nós sempre acreditamos nisso. Crescemos como que sabendo que nosso tempo estava nos sendo levado embora. E nos conformávamos: “É a idade chegando...”.

No entanto, mais recentemente, a constatação de que o tempo está encurtando não é mais privilégio dos nossos pais e avós. É cada vez mais comum ouvirmos de jovens que o tempo do qual dispõem para realizarem seus afazeres não é suficiente, ou que o “ano passou voando” e nem se deram conta. A questão é: o tempo está realmente acelerado em comparação aos anos anteriores ou essa constatação não passa de uma sensação geral de incapacidade de acompanhar o ritmo produtivo da sociedade capitalista pós-moderna, onde nos sentimos obrigados a ter o mesmo rendimento de máquinas high-tech?

A pergunta exposta acima já foi feita diversas vezes por pensadores da geração “tempo é dinheiro”. Recentemente, o gaúcho Leonardo Boff escreveu um artigo no qual tenta provar, cientificamente, que o tempo está mais curto. Segundo ele, estamos diante de um fenômeno chamado Ressonância de Shumann. W. O. Shumann era um físico alemão que, em 1952, constatou que a Terra é cercada por um campo eletromagnético. Esse campo se forma entre o solo e a parte inferior da ionosfera, o que abrange uma distância de 100 km acima de nós. Esse campo possui uma ressonância (daí chamar-se Ressonância de Schumann), mais ou menos constante, da ordem de 7,83 pulsações por segundo. Segundo Boff, ele funciona “como uma espécie de marca-passo, responsável pelo equilíbrio da biosfera, condição comum de todas as formas de vida”. Entre suas constatações, o físico alemão verificou, também, que todos os vertebrados e o nosso cérebro são dotados da mesma freqüência: de 7,83 hertz. Essa descoberta prova que não podemos ser saudáveis fora da nossa pulsação biológica natural. De acordo com Boff, os astronautas, por exemplo, adoeciam quando ficavam fora da Ressonância de Shumann por muito tempo.

A Terra manteve essa freqüência por milhares de anos. No entanto, a partir da década de 80, a freqüência planetária saltou de 7,83 para 13 hertz. Como exemplifica enfaticamente Boff: “O coração da Terra disparou”. Os desequilíbrios ecológicos e climáticos, o crescimento das guerras e dos conflitos no mundo, o comportamento irregular das pessoas (ansiedade, nervosismo, estresse) entre outros itens fizeram com que o planeta mudasse sua freqüência natural, passando a funcionar numa freqüência “artificial”. Ao considerarmos que todos vibram na mesma freqüência, o desequilibrio de um único ponto afeta ao todo. Como conclusão: a jornada diária que era de 24 horas passou a ser de apenas 16 horas. A sensação de que dispomos de menos tempo não é, então, ilusória, mas é real e tem uma explicação científica baseada na Ressonância de Shumann.

A Terra, ou Gaia, é considerada um organismo vivo. Tudo que ela contém faz parte de um só mecanismo. Se Gaia está fora da sua freqüência natural, conseqüentemente, nós também estamos. E como recuperamos o tempo perdido? A Terra tem meios próprios de tentar voltar á sua naturalidade, que podem ser extremamente drásticos, como constatado através do famoso tsunami, na Indonésia. Nós, por outro lado, só podemos o fazer tomando consciência de que algo está errado. Portanto, se quisermos mais tempo, sejamos mais pacientes; se quisermos mais calma, sejamos mais tranqüilos; se quisermos estar novamente conectados á freqüência natural da Terra, sejamos mais intuitivos e menos materialistas. Como afirma Boff, “para isso importa termos coragem de ser anticultura dominante, que nos obriga a ser cada vez mais competitivos e efetivos”.

Nesse contexto, podemos nos voltar á espiritualidade para conseguir tal feito. O número de pessoas cansadas da agitação cotidiana é grande e o contingente dessas pessoas que se voltam é sua espiritualidade é maior ainda. A corrente religiosa que personifica a reivindicação por mais tempo é o Calendário da Paz. Ele defende a construção de um Novo Tempo e bate nas mesmas teclas que Boff e o veterano Shumann. O Calendário da Paz se baseia no antigo calendário maia, no qual o tempo era contado numa escala de 13:20 (13 meses regulares contados em 20 ciclos solares), bem diferente do calendário gregoriano, que conta o tempo numa escala de 12:60 (onde temos 12 meses irregulares divididos em horas de 60 minutos). A escala 13:20, para o Calendário da Paz, trará as pessoas de volta á sua freqüência natural. Quando todos estiverem na freqüência certa, os acontecimentos serão mais naturais, já que a sincronicidade das freqüências Terra/pessoas tornará todos um novamente. Para os adeptos dessa corrente, quando Gaia se re-unificar na vibração certa, não haverá mais necessidade de guerras e divergências, já que tudo acontecerá naturalmente para todos, em perfeita sincronia. Esse preceito não é assim tão original e estranho como pensam alguns, se lembrarmos que Gaia é um só organismo e, portanto, funciona uniformemente.

O calendário maia é considerado por diversos estudiosos como sendo de uma perfeição inigualável á outras formas de contagem do tempo. Os Maias eram excelentes matemáticos e construíram uma das civilizações mais avançadas do planeta. Trazer seu sistema temporal para os dias de hoje é uma tentativa de resgatar o que havia de melhor nas antigas sociedades para reformular a nossa. José Arguelles, fundador do Calendário da Paz, adaptou o sistema maia criando a Lei do Tempo, que deu origem ao Sincronário da Paz, sistema de contagem do tempo utilizado pelo Calendário. Ele acredita que a próxima revolução na história da humanidade se dará em função do tempo. Arguelles tem adeptos no mundo todo e já escreveu diversos livros sobre o assunto. Ele afirma que o calendário gregoriano é um dos responsáveis pelo desequilibrio terrestre, já que foi criado por Júlio César numa tentativa de dominar o mundo através do tempo, deixando de incluir na sua contagem questões espirituais e naturais (como a relação entre o ser humano e a Terra). Consertar esse erro, para Arguelles, é fundamental na criação de um novo paradigma, onde o tempo como 4o dimensão será a conexão entre o domínio físico da 3ª dimensão e o domínio espiritual da 5ª dimensão. E isso não é papo de algum modismo new age, como podem pensar os mais céticos. O alemão Albert Einstein já falava do tempo como 4o dimensão em 1905, quando começou a estudar os temas que deram origem à Teoria da Relatividade. Seu trabalho foi pioneiro na classificação do tempo como algo mais importante que ponteiros e tic tacs. O cientista chegou à conclusão de que o tempo é, sim, a quarta dimensão e de que qualquer um que atingisse 98% da velocidade luz poderia se movimentar nessa dimensão, no entanto, somente para o futuro. Portanto, a 4o dimensão existe e é, teoricamente, transitável. Como ninguém jamais conseguiu atingir 98% da velocidade da luz, a teoria não pode ser posta em prática.

Contudo, José Arguelles, no livro Surfistas do Zuvuya, afirma que quando a freqüência de um indivíduo estiver de acordo com a da Terra, este poderá transitar livremente pela 4o dimensão, mas somente no plano mental. Já que somos todos formados pela mesma energia, quando vibrando na freqüência certa podemos passear – como energia - por espaços renegados aos seres materiais: como o tempo. Para Arguelles, a passagem de toda a população para a 4o dimensão será o começo de uma nova civilização, onde a espiritualidade e o conhecimento sobre o tempo valerão mais que os poderes financeiros atuais. Será o início de uma sociedade espiritualista. O Calendário da Paz reconhece essa revolução como a Profecia Telekton, ou a Profecia de Pacal Votan. Segundo a previsão, 2012 será o ano em que o portal para a 4º dimensão estará mais acessível á nós, ainda pobres mortais. Coincidência ou não, para a cultura maia, o fim da civilização aconteceria em... 2012.

O livro “Profecia Celestina”, um best-seller americano da década de 90, também trata da questão do tempo como crucial na formação de uma nova ordem social. James Redfield, o autor da obra, acredita que a reivindicação a ser feita nos próximos séculos pela população mundial não tem mais a ver com o fim de uma guerra, ou com a imposição de um determinado sistema de poder, mas sim, com o tempo. Para ele, desde os primórdios da humanidade, o homem vem adaptando a Terra para que possa não só viver aqui, mas também evoluir aqui, como seres imortais. Para isso, Redfield afirma que desde que adotamos esse planeta como nosso lar, nós trabalhamos, lutamos e fizemos o possível para ter uma “vida confortável”, que é a premissa para um novo patamar da vida terrestre. Daí a justificativa para a evolução tecnológica e pelas guerras pelo poder e por dinheiro, que é o financiador da evolução na ciência. Contudo, a tecnologia que criamos já está substituindo, aos poucos, o trabalho braçal e chegará um momento em que o fará por completo. A partir daí, com os turnos de trabalho reduzidos quase que pela metade, ou seja, com o dobro do tempo disponível para si mesmas, as pessoas passarão a prestar mais atenção na qualidade com a qual gastam seu tempo, passando, então, a se voltar para questões mais introspectivas – como a espiritualidade. Esse, para Redfield, será o início de uma nova Era na Terra, a Era em que o item mais valioso será o próprio tempo e a qualidade com a qual o aproveitamos.

Se Redfield, Boff e Arguelles estiverem certos, a corrida para a Era do Tempo já começou. São cada vez mais freqüentes os questionamentos sobre como gastamos nosso tempo livre e, coincidentemente ou não, o número de pessoas que abrem mão do “emprego dos sonhos” para ter mais qualidade de vida cresce cada vez mais. Não é á toa que produtos naturais estão no topo da lista de lucratividade no comércio, ou que as religiões mais primitivas estejam sendo resgatadas dos livros e ganhando adeptos novamente. As pessoas já estão modificando seus valores. A descoberta de que “o que é material não traz felicidade” parece ser utilizada com mais veracidade e eficiência atualmente.

Ainda é difícil para a população em geral prever uma nova Era para a civilização. Por outro lado, qualquer pessoa com acesso à informação e a uma capacidade sensorial estimulada pode notar que “os tempos estão mudando”. Nos cabe agora decidir como vamos lidar com essa mudança e se vamos participar dela ou não.